費俊，中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授，博士生導師。畢業(yè)于美國阿爾弗雷德大學電子綜合藝術專業(yè)并獲得碩士學位。曾任中央美術學院設計學院數(shù)碼媒體工作室主任，現(xiàn)任中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授，某集體交互媒體首席創(chuàng)意總監(jiān)、北京媒體藝術雙年展聯(lián)合策展人。他以藝術家、設計師和教育者的多重身份從事藝術與科技研究、教育與實踐，他的藝術實踐主要關注由虛擬和實體空間的共同構建的混合空間。他的藝術及設計作品曾在威尼斯雙年展等國際展覽和藝術節(jié)中展出，并榮獲了德國IF設計獎、紅點設計獎和亞洲最具影響力設計大獎等榮譽。
當代藝術與科學技術的結合已經成為全球新趨勢，這不僅推動著藝術領域的語言革新，也影響著科技領域的創(chuàng)新實踐，這種跨學科實踐的成果不僅是藝術理論、藝術作品和設計作品，由創(chuàng)意、技術以及思辨等構建的復合能力也能在科技創(chuàng)新方面輸出有社會價值、產業(yè)價值的創(chuàng)新方法、創(chuàng)新產品和創(chuàng)新服務。在這樣一個危機與契機并存的時代“藝術何為？”是無數(shù)當代藝術家們在思考的問題，作為一個藝術家、設計師和教育工作者工作者，費俊的個人實踐一直圍繞著一個核心問題：“一個個體如何以藝術與科技的跨學科方式成為這個碎片化世界的強鏈接者？”
《設計》：作為中央美院藝術與科技學科建設的推動者和踐行者，您這幾年最大的感受是什么？
費俊：我從2005年調入央美后一直任教于央美設計學院的數(shù)碼媒體工作室，也曾經出任工作室主任，應設計學院的教改需要，2015年開始在數(shù)字媒體藝術專業(yè)的基礎上參與建設藝術與科技專業(yè)。2018年設計學院向教育部提出了“藝術與科技”專業(yè)備案的申請，并于2019年3月通過教育部專業(yè)備案，該專業(yè)成為美院第22個本科專業(yè)，并正式成為設計學院的新增專業(yè)方向之一。
今天我們討論藝術與科技，需要運用跨學科的語境來理解這個新學科產生的歷史、意義和價值，也需要應用跨學科的邏輯來重新架構藝術與科技實踐和教育模式。我們今天應用的學科系統(tǒng)是建立在工業(yè)時代的產業(yè)結構邏輯上的，面對由科學和技術的高速發(fā)展所形成的信息時代，以及即將到來的智能時代，由哲學、藝術、社會學、人類學、心理學、法學等構建的認知系統(tǒng)的嚴重滯后和倫理系統(tǒng)的逐漸失效，是今天構建藝術與科技這個跨學科學科的時代語境。
從藝術史的歷史維度來看，科技一直是推動藝術語言發(fā)展的主要動力之一，今天我們討論這樣一個似乎“并無新意”的話題，是因為我們需要從藝術學的語境中跳脫出來，以跨學科的方式來重新看待藝術與設計從創(chuàng)作價值、創(chuàng)作場域、創(chuàng)作方式到創(chuàng)作輸出等維度的變化。從創(chuàng)作價值方面，藝術與設計實踐不僅生成美學價值，更是輸出倫理價值；在創(chuàng)作場域方面，由虛擬現(xiàn)實與物理現(xiàn)實不斷交疊而形成的混合現(xiàn)實，將成為藝術家和設計師新的工作場域；在創(chuàng)作方式方面，人機協(xié)同式的創(chuàng)作將拓展藝術家的創(chuàng)造力，以藝術工作室為基礎的藝術實踐將轉向以跨學科藝術實驗室為核心的實踐模式；在創(chuàng)作輸出方面，以創(chuàng)造圖像或實物為主要目標的實踐可能會轉向以創(chuàng)造具有生成圖像或實物能力的智能系統(tǒng)或算法的創(chuàng)建。
一種跨學科的藝術實驗室正在興起，這種具備技術研發(fā)能力的藝術實驗室模式開啟了一種新的創(chuàng)作模式。這里指的實驗室可以是基于實體空間的，也可以是非實體型的，它指向的內核是一種新的跨學科藝術實踐方式，它需要具備R&D（研發(fā)）的技術實驗條件，并擁有推動藝術家與科學家、科技人才共同合作的協(xié)作機制。
當代藝術與科學技術的結合已經成為全球新趨勢，這不僅推動著藝術領域的語言革新，也影響著科技領域的創(chuàng)新實踐，這種跨學科實踐的成果不僅是藝術理論、藝術作品和設計作品，由創(chuàng)意、技術以及思辨等構建的復合能力也能在科技創(chuàng)新方面輸出有社會價值、產業(yè)價值的創(chuàng)新方法、創(chuàng)新產品和創(chuàng)新服務。
《設計》：中央美院藝術與科技方向的特色有哪些？
費俊：“藝術與科技”這個新的專業(yè)方向，是在2015年開始的央美設計學院教學改革的背景下設立的。作為國家“雙一流”學科建設單位，設計學院教改的目標是建立一套以學生為中心的跨越學科、打破設計專業(yè)壁壘的新型設計教育模式，形成“戰(zhàn)略設計、科技設計、設計思維、產業(yè)設計、設計理論”五大學科建設模塊。設計學院目前涵蓋有視覺傳達、數(shù)字媒體、產品設計、交通工具設計、首飾設計、服裝設計、攝影、設計理論等專業(yè)，以及新建設的藝術與科技、社會設計、創(chuàng)新設計、系統(tǒng)設計及智慧城市等新專業(yè)方向。新的教育模式啟發(fā)學生自主思考、開拓視野、開放對學科的理解，強調對學生的“人文關懷”與自主意識的建立，拓展學生對更為廣闊和綜合的“設計”概念的認知。
“藝術與科技”專業(yè)方向旨在在新的自然、科技和社會環(huán)境里探索藝術與科技的創(chuàng)新結合，以跨學科的方式來培養(yǎng)學生的創(chuàng)意能力、技術能力和思辨能力。新興科技的加速涌現(xiàn)以及迭代決定了“藝術與科技”專業(yè)方向必須構建開放性和持續(xù)更新性的有機結構，在這個學科中“變量”才是“常量”，這種不穩(wěn)定的、變化中的特性恰恰為學科帶來了無盡的活力，當然也為教育者帶來了巨大的挑戰(zhàn)。作為全球最具創(chuàng)新力的美國MIT媒體實驗室，也是采用了這種有機變化的管理機制，媒體實驗室里設立的20多個專項實驗室并不是自上而下規(guī)劃出來的，而是由擁有研發(fā)資源的教授或研發(fā)人員以自下而上的方式來動態(tài)建構的，正因如此，有相當比例的實驗室會隨著供給關系的變化而發(fā)生變化，這種自我淘汰機制就像自然界的優(yōu)勝劣汰，它保障了媒體實驗室始終充滿活力。
我認為設計學科未來的發(fā)展也需要引入這樣一種活態(tài)機制。在藝術類專業(yè)院校建立“藝術與科技”專業(yè)方向首先就會面對學科單一的資源挑戰(zhàn)，原本具有優(yōu)勢的美術學和設計學并不能完整支撐這種跨學科架構，學科要建構就必須借用外部能量，與企業(yè)、科研院所或者其他科技類高校建立基于教學和科研層面的合作成為本學科的基礎設施建設。基于這樣的教學理念，我們目前已經在機器人科技、人工智能、生物科技、智能科技等領域建構了一些基礎設施，并在生物科技與藝術、智能科技與藝術、機器人科技與藝術與以及數(shù)據(jù)科技與藝術等方面建設課程體系，也積累了在這幾個方向的教學和科研經驗。
在人才培養(yǎng)定位上，我們既培養(yǎng)能夠解決問題、做出具體產品或服務的設計師，也孵育能夠提出問題、研究問題的設計師。研究問題的設計師可以是藝術導向的，也可以直接針對產業(yè)需求，甚至可以直接通過創(chuàng)業(yè)來實現(xiàn)價值，我認為優(yōu)質的培養(yǎng)模式應該是“多線程人才輸出模式”，是可以支撐“野蠻生長”的，而不是線性的單一輸出模式。這種人才輸出模式不是通過模具來克隆，生產出標準化的人才；而是通過孵化來創(chuàng)生，鼓勵“野蠻生長”的人才。“藝術與科技”專業(yè)方向本質上是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力內核，這樣的內核所驅動的技能才能適應日益復雜的社會和產業(yè)需求的。
學生作品
蘇永健《蟲艙》互動裝置，2017
作品以昆蟲為核心，將它們的運動作為作品觀念的運行主線，整體以機械裝置為載體，其運行和發(fā)聲的肇始由昆蟲的無規(guī)律運動連環(huán)觸發(fā)。
劉桂羽《身體書寫》互動裝置，2019
《身體書寫》探索人體數(shù)據(jù)的詩意化，作品通過一套可穿戴時裝來實時采集參與者的身體數(shù)據(jù)，并實時的根據(jù)這些數(shù)據(jù)來生成一段關于身體的詩歌。
梁文華《植民——城市野地計劃》，互動裝置，2020
城市中的野地是一種復合型的生態(tài)系統(tǒng)，其美學價值和生態(tài)價值一直被現(xiàn)代文明生活所忽視。與城市其他的生態(tài)系統(tǒng)不同，城市里的野地是外來物種的天堂，城市特殊的生態(tài)環(huán)境使得這些物種可以忽視地理與氣候的差異，生長在離原產地數(shù)千公里以外的地方。自發(fā)性的城市植被是文明與自然的共同選擇，這些外來物種更適合且應該在這個城市的生態(tài)系統(tǒng)擔任更加重要的角色。作者為城市野地中外來植物設計了三件裝置作品，分別是“植民者博物館”，“植民者販賣機”以及“植民者的凝視”。“植民者博物館”向觀眾展示了作者在城市野地中收集到的外來植物物種以及其相關信息；“植民者販賣機”向觀眾販賣這些外來植物的種子，使得觀眾可以自行在城市里創(chuàng)造更多的野地；“植民者的凝視”則一件實時視覺化野地生態(tài)數(shù)據(jù)的裝置。
孟松林《光之蟲》互動裝置，2020
一個系統(tǒng)的良性運轉來自系統(tǒng)中諸要素的有機配合，無論是螞蟻，或是細菌，抑或是單細胞等非語言生命體與同伴之間的信息交換與反饋機制常常讓我感到有趣，他們依靠的是某種行為模式或化學“信息素”來實現(xiàn)這一目的。我想象并制造了這樣的一種生物：它們以光為能量，在昏暗環(huán)境中休眠蟄伏，只會適時調整自己的位置以便更好的接受“養(yǎng)分”，當有光靠近時，它們會興奮的朝向光源移動，并在尾部發(fā)出光亮來指引身后的同伴，以此類推來完成集群趨光的行為活動。實際上，個體生命存在的依據(jù)，可能正來自對其他生命體的感知與反饋，就像人類社會中的責任感和同理心。
《設計》：如何理解“數(shù)字藝術的功能之一是構建連結”？
費俊：我們生活在一個充滿危機的時代，生態(tài)危機、政治危機、經濟危機、信仰危機、倫理危機交織在一起，使得我們生存的這個世界越來越分裂化和碎片化，我們也生活在一個充滿契機的時代，人類現(xiàn)代文明正在從蒸汽時代、電力時代和信息時代向智能時代過渡，人工智能、生物基因、物聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)等不斷涌現(xiàn)的科技不斷地刷新著我們對于未來世界的愿景。在這樣一個危機與契機并存的時代“藝術何為？”是無數(shù)當代藝術家們在思考的問題，作為一個藝術家、設計師和教育工作者工作者，我的個人實踐一直圍繞著一個核心問題：“一個個體如何以藝術與科技的跨學科方式成為這個碎片化世界的強鏈接者？”
這里提到的“碎片化”現(xiàn)象可以從各種不同的角度來進行解讀，從宏觀上它可以是對于物理世界四分五裂的隱喻，從微觀上也可以理解為對于當代人生活方式的描繪，碎片化所引發(fā)了各種現(xiàn)代性癥候，比如由互聯(lián)網(wǎng)信息技術帶來的碎片化閱讀和虛擬社交，在提升信息傳播效率和社交溝通效率的同時，也造成了信息超載和社交障礙的問題，獲得更多信息并不意味著能擁有更多知識，擁有更多的虛擬朋友圈并不意味著擁有社交能力，如果說蒸汽時代和電力時代中以城市為核心的現(xiàn)代生活方式疏離了人與人、人與社會以及人與自然之間原本存在的一種物理性關系，那么在信息時代，這些原生關系則是被進一步擊碎了。
運用數(shù)字藝術媒介來構建具有強鏈接性的藝術作品、創(chuàng)作工具或創(chuàng)作系統(tǒng)來與參與者共同生成新的鏈接是我近年來不斷嘗試的方向，這些實踐涉及人與人的鏈接，人與自然的鏈接和文化與文化的鏈接等話題。
費俊《情緒幾何》互動裝置，2019，與許晨陽、劉正奎合作作品
《情緒幾何》是藝術家費俊與代數(shù)幾何數(shù)學家許晨陽以及心理學家劉正奎合作的一個跨越藝術、數(shù)學和心理學的藝術實驗作品。作品邀請觀眾在互動裝置的暗箱中觸摸預先設置的幾何模型，裝置會采集觀眾的心率等生理數(shù)據(jù)并通過情緒算法來分析和描述出體驗者的氣質類型和情緒狀態(tài)，生成并演化出一個個“因人而異”的情緒化的幾何圖形，一套自動粉筆機械裝置會把這些圖形實時的繪制在黑板上。
“人與人的鏈接”討論身體缺失的問題，嘗試在以虛擬鏈接為主要交互方式的時代來創(chuàng)建基于物理現(xiàn)場的、基于物理身體的混合空間體驗，激活身體在感知、表達和交流方面的原生能力。
費俊《姿態(tài)云_姿態(tài)墻》 互動裝置，2013 與Judith Doyle合作作品
2008-2013，來自北京的費俊與多倫多的朱迪思·道爾共同發(fā)起了“姿態(tài)云”研究項目，一方面他們展開了對于人類姿態(tài)的采集和收藏的技術研發(fā)；同時也利用藝術作品來探討姿態(tài)的剩余價值、能量轉換和虛擬勞務等涉及經濟及社會學范疇的話題。作為這項研究輸出的成果之一，“姿態(tài)云_姿態(tài)墻”探討了利用參與者姿態(tài)生成動態(tài)影像以及生產藝術作品的可能性。正如“雁過留聲”的意境一般，現(xiàn)場觀眾或者過客在有意或者無意中參與了與“姿態(tài)墻”的互動，他們的姿態(tài)被體感裝置實時的捕捉下來并繪制出了一幅幅動態(tài)的姿態(tài)畫像，可謂“人過留痕”。
費俊《798脫口秀》互動裝置，2010
798脫口秀是一件以798藝術區(qū)為藍本，通過手機和大屏幕交互的社群作品。虛擬的798場景囊括了藝術區(qū)中的知名畫廊、機構。作品設有近50個角色，包括藝術生態(tài)圈中的各種身份，如：畫廊老板、藝術中心經營者、策展人、收藏家、藝術家、觀眾、游客，以及其他古今中外形形色色的社會名人和市井人物等。觀眾可以通過手機上的網(wǎng)頁客戶端來選擇扮演的角色，在場景中游歷798，也可以和其他玩家在場景中聊天、發(fā)布心情等。作品將游戲、論壇和微博、微信結合在一起，意在為特定的公共空間創(chuàng)建出詼諧的、極具娛樂性的社區(qū)交流空間，為參與者提供向公眾發(fā)表言論和表達情緒的平臺。
“人與自然的鏈接”討論自然缺席的問題，從生態(tài)系統(tǒng)的視角來審視人與自然生態(tài)之間的關系，運用數(shù)字科技來創(chuàng)建人與自然的交互界面，喚起人們對于自然生態(tài)的關注，重構人與自然之間久違的原生關系。
《歸鳥集》互動裝置，2019，北京大興國際機場 ?某集體交互媒體
《歸鳥集》運用中國宋代花鳥畫的視覺語言營造出一幅精妙靈動的數(shù)字花鳥長卷，作品在宏大的現(xiàn)代建筑中創(chuàng)造一種富于人文精神的自然景象，畫面中形態(tài)各異的飛鳥以意趣盎然的方式來迎接遠道而來的賓客，同時也蘊藏歸鳥回鄉(xiāng)之意，映照出人們身心的回歸與安寧，飽含著“山氣日夕佳，飛鳥相與還”的詩情畫意。
《智能生態(tài)氧泡》 互動裝置，2013 與李新路合作作品
《智能生態(tài)氧泡》是一個霧霾避難所，這個占地約50 平方的半圓形穹頂式空間中包含了人力發(fā)電空氣凈化、綠植生態(tài)空氣凈化以及空氣質量監(jiān)測可視三個系統(tǒng)。裝置采用改造升級過的社區(qū)健身自行車，通過人力發(fā)電來驅動空氣凈化裝置，實現(xiàn)空氣凈化；三種綠色植物持續(xù)制造新鮮空氣；空氣質量監(jiān)測可視系統(tǒng)將實時并對比的展示氧泡內外的空氣質量和pm2.5值。本裝置將這三個系統(tǒng)有機地構成，形成生態(tài)智能富氧區(qū)。本項目探討了藝術家對于空氣污染這個公共性話題的深度介入，并展現(xiàn)了通過大眾參與自下而上地來改善城市空氣環(huán)境的可能性。
“文化與文化的鏈接”討論共識缺位的問題，從縱向看有時間維度上的文化認知斷層，古代文化與當代文化間的共識缺位，從橫向看有地域維度上的文化認知誤解，地域文化與地域文化間的共識缺位。我的很多作品都試圖通過對文化遺產的數(shù)字化轉譯以及建立跨文化的藝術體驗來修復在時空中遺失的文化共識。
《時間的形態(tài)·京劇》單通道錄像，02’00”，2019，與劉曉斌、邱宇、苑辰、云澤合作作品
《時間的形態(tài)· 京劇》嘗試通過動態(tài)影像結合動態(tài)捕捉數(shù)據(jù)來表現(xiàn)時間的形態(tài)，這件作品并不簡單地把把來自京劇大師的戲劇表演動態(tài)進行可視化，而是把戲劇表演者在時空兩個維度中所生成的姿態(tài)痕跡進行動態(tài)化和材料化的凝固，形成具有動感與質感并存的姿態(tài)時間雕塑。
《睿·尋》手機應用程序，尺寸可變，2019，威尼斯雙年展中國館，?某集體交互媒體
《睿·尋》是一個為2019年威尼斯雙年展創(chuàng)作的基于地理位置的應用程序作品，觀眾可以在手機上下載藝術家開發(fā)的應用程序，在威尼斯水城里搜尋并體驗藝術家“移植”在當?shù)貥蛄荷系膩碜灾袊?5座橋梁。《睿·尋》通過關聯(lián)形態(tài)類似的橋梁，既展現(xiàn)了兩個文明之間的相通性，又呈現(xiàn)了兩個地域之間的差異性。
《有趣的世界》裝置一，互動裝置，2019，威尼斯雙年展中國館，?某集體交互媒體
《有趣的世界》裝置一是一個擁有兩種互動方式的互動影像裝置，方式一可以讓世界各地的互聯(lián)網(wǎng)用戶們通過手機版的社會化建造游戲“睿·建”來參與“有趣的世界”的建造；方式二是觀眾通過在展覽現(xiàn)場的iPad和應用程序實現(xiàn)對于“有趣的世界”的實時影像漫游。每一位下載游戲的用戶，都可以使用藝術家提供的300多種回收自現(xiàn)實世界的三維模型來建造一個“有趣的世界”，也可以通過“建交”或者“結盟”的方式來形成與其他“世界”的聯(lián)通與互動，這樣的機制既支持資源共享式的聯(lián)合“建造”，也接納惡意或善意地相互“改造”。這個不斷由用戶參與建造或改造而生成的“世界”持續(xù)進化，不僅創(chuàng)造了一件具有生長性的交互藝術作品，還構建了一個具有隱喻性的田野調研工具，它幫助我們測試、觀察并理解大眾在當代語境中復雜和多樣的世界觀。
《有趣的世界》裝置二，互動裝置，2019，威尼斯雙年展中國館 ?某集體交互媒體
《有趣的世界》裝置二是一個結合人工智能技術的交互式敘事裝置，裝置中的網(wǎng)絡攝像頭會基于圖像識別技術來識別每一位現(xiàn)場觀眾的外貌、表情和衣著的色彩等特征要素，并給每個人打上分類標簽，基于這個“以貌取人”式的綜合認知，人工智能程序會運用具有語意關聯(lián)能力的算法來為每一位參與互動的觀眾生成一段獨特的基于虛擬地球的敘事漫游，將觀眾連接到世界上任何一個從算法邏輯上具有“相關性”的人、物或場景。
藝術與科技的跨學科能量使藝術家有可能成為一個創(chuàng)作工具或創(chuàng)作系統(tǒng)的創(chuàng)建者，而不僅僅是圖像的創(chuàng)作者，我的很多作品都在試圖創(chuàng)造具有強鏈接性的工具并賦能給人們更多表達的可能性，而這種以鏈接作為創(chuàng)作核心的實踐，也許是當代藝術語言發(fā)展的新路徑之一。