沈陽(yáng)建筑大學(xué) 張 娜 高 亮 趙 晨
摘要:
表現(xiàn)主義主要表現(xiàn)自我的內(nèi)心情感，這種情感是豐富的、強(qiáng)烈的、大過(guò)于一切形式與內(nèi)容，表達(dá)了一些關(guān)于生活、線條、情感的傳達(dá)方面的理解。從德國(guó)表現(xiàn)主義繪畫(huà)入手，通過(guò)與傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)比較，可以概括表現(xiàn)主義藝術(shù)的特點(diǎn)，進(jìn)一步分析表現(xiàn)主義藝術(shù)的出現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)帶來(lái)的挑戰(zhàn)，并能夠從克羅齊表現(xiàn)主義美學(xué)的角度來(lái)詮釋德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)的現(xiàn)象和美學(xué)價(jià)值。表現(xiàn)主義將人們帶入了一個(gè)與傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同的領(lǐng)域。
關(guān)鍵詞：
表現(xiàn)主義 意向 體驗(yàn) 線條
Abstract：
Expressionism mainly expresses one’ s inner feeling, which is rich, strong and greater than all the content and form, and conveys the understanding about life, lines and emotional communication. Starting from the German expressionist paintings, by comparison with the traditional painting art, expressionism art characteristics is summarized and the expressionism art challenges brought to traditional aesthetics is analyzed, and the phenomenon and aesthetic value of German expressionism art are explained from the perspective of Croce expressionism. It will bring people a completely different field from traditional art.
Keywords:
Expressionism Intention Experience Line
中圖分類號(hào)： J04
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A
文章編號(hào)： 1003-0069（2015）05-0134-02
一 表現(xiàn)主義的定義
表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張，變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性，畫(huà)家創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)是出于畫(huà)家個(gè)人的“內(nèi)在需求”，也就是黑格爾所說(shuō)的“藝術(shù)意志”表現(xiàn)主義的原理是渴望以主觀視象來(lái)描繪外部世界，反對(duì)寫(xiě)實(shí)主義和自然主義那樣用照相機(jī)式的眼睛將焦點(diǎn)聚與外部細(xì)節(jié)上。
表現(xiàn)主義藝術(shù)的交融性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是具象與抽象的交融，從畫(huà)面形態(tài)看，德國(guó)表現(xiàn)主義繪畫(huà)既不屬于抽象繪畫(huà)也不同于再現(xiàn)性繪畫(huà)，而是介于具象與抽象之間；從其實(shí)現(xiàn)的方式看，在表現(xiàn)主義繪畫(huà)藝術(shù)作品中，藝術(shù)家要么通過(guò)對(duì)物象的簡(jiǎn)化、提煉、改造，使其抽象化，要么對(duì)生活中形式感受直接物化為形象，從而在藝術(shù)實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)了具象與抽象的交融，二是外部世界與內(nèi)心精神世界的交融。表現(xiàn)主義代表了人類的內(nèi)部的眼睛，要對(duì)世界作出全新的完全獨(dú)特的解釋，認(rèn)為可觀察到的是當(dāng)代物質(zhì)和機(jī)械的社會(huì)不代表真正的世界，這個(gè)世界，這個(gè)社會(huì)歪曲了人性，將人淪為機(jī)器似的動(dòng)物，使世界充滿了痛苦和絕望。所以表現(xiàn)主義藝術(shù)家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實(shí)，直至將其改變到與人的精神本質(zhì)相一致，此時(shí)這個(gè)世界對(duì)人類才是有價(jià)值有意義的。
尋找本質(zhì)的東西，而不僅僅停留在表面。表現(xiàn)主義應(yīng)該主要表現(xiàn)自我的內(nèi)心情感，這種情感是豐富的、強(qiáng)烈的、大過(guò)于一切形式與內(nèi)容，是對(duì)畫(huà)面的一種自我宣泄，是精神的傳達(dá)，是靈魂的碰觸，是一個(gè)個(gè)對(duì)著畫(huà)面的吶喊，把內(nèi)心最本質(zhì)的東西展露出來(lái)，也許它不是光鮮亮麗，但在敲擊你心扉時(shí)你不得不承認(rèn)它是如此強(qiáng)烈。
二 藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程
1 創(chuàng)作前的情感體驗(yàn)
藝術(shù)家的情感體驗(yàn)比一般人更加豐富，更加敏銳，他是富有感受的，易受刺激的，永遠(yuǎn)積極活動(dòng)的，所以只要與外界稍微接觸一下，就會(huì)迸發(fā)出火花來(lái)，因此藝術(shù)家往往比常人享受更多的快樂(lè)，承擔(dān)更多的痛苦。
豐富的生活體驗(yàn)才可能真正充實(shí)一個(gè)藝術(shù)家的生命意識(shí)與生活閱歷。如弗洛伊德所言的審美人生，我們每個(gè)人的豐富的人生閱歷便是一幅最美的藝術(shù)品，還有什么作品，值得用一生來(lái)經(jīng)營(yíng)的？賈柯梅蒂就說(shuō)：我只在乎生活，只想把觸動(dòng)我和使我感興趣的事物變成作品。
我們描繪的東西也需是自己的切身經(jīng)歷，切身感受。這樣畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出來(lái)的情感才至誠(chéng)至純。若丟開(kāi)這些東西，單從形式、元素、色彩上來(lái)研究，那么一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)路也會(huì)越走越窄。唯有淵源不斷的取之于生活中自己的情感，自己的心靈，繪畫(huà)才會(huì)變得得心應(yīng)手。
在現(xiàn)實(shí)世界之外還有一片精神生活的天地，這天地?zé)o邊無(wú)際，屬于每一個(gè)保持童真的人，人在現(xiàn)實(shí)中不能跨出的一步?jīng)Q不等于在精神領(lǐng)域也不能跨出。我們應(yīng)該始終有一顆童心熱愛(ài)生活，由于童心，我們對(duì)生活的愛(ài)沒(méi)有因?yàn)橹O于世故而含有雜質(zhì)、老于世故、屈從世故是成熟判然有別，一個(gè)老于世故的人往往遠(yuǎn)離深廣而又純真的生活情感，而只是以實(shí)際的利害關(guān)系不斷地去充實(shí)自己的人生經(jīng)驗(yàn)。
2 內(nèi)心意象的形成
意象對(duì)于所有藝術(shù)家來(lái)說(shuō)非常重要，意象被認(rèn)為是在知覺(jué)基礎(chǔ)上所形成的感性形象，感知過(guò)的事物在頭腦中重現(xiàn)的形象叫記憶表象，由記憶表象或現(xiàn)在的知覺(jué)形象改造的新形象叫想象表象。
藝術(shù)家敏銳的感受所獲得的某種“意外的印象”或者說(shuō)正是這種與“藝術(shù)家氣質(zhì)”相一致的感受力使得藝術(shù)家在生活中一旦心靈受到觸動(dòng)，自然與其創(chuàng)作欲望相結(jié)合，就能迅速地把握其形象并直探其意蘊(yùn)，繼之孕育成典型的藝術(shù)形象，藝術(shù)家必須忠于自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的敏銳而獨(dú)特的感受。
梵高說(shuō)：“真正的畫(huà)家是那些人，他們畫(huà)各種東西，不是照它們的樣子，枯燥地剖析著，而是照他自己感覺(jué)到的那樣。尋找大自然所體現(xiàn)，存在與我們有意識(shí)的控制之外或之下的那種精神狀態(tài)的形象。自我種種不滿的欲望：自我的沖突和恐懼、饑餓感以及幾乎尚未形成的精神渴望。
正是因?yàn)槿祟惪偸鞘艿綁阂郑囆g(shù)家敏銳而脆弱的神經(jīng)而對(duì)于情感體驗(yàn)后在腦中形成的某種記憶，某種情愫，需要找到一個(gè)突破口，發(fā)泄出來(lái)。
情感的體驗(yàn)通過(guò)繪畫(huà)發(fā)泄出時(shí)進(jìn)入一種癲狂狀態(tài)，所體現(xiàn)的也許主要是藝術(shù)家一種自由灑脫無(wú)拘無(wú)束，甚至放浪形骸不拘禮俗的身心狀態(tài)，它驅(qū)使藝術(shù)家進(jìn)入一種創(chuàng)造之境。 藝術(shù)有著豐富的情感體驗(yàn)，然而表達(dá)出這種感覺(jué)來(lái)，人體內(nèi)的激情十分強(qiáng)烈，人類很難將它抑制住，它們必定會(huì)千方百計(jì)尋找突破口，并采用公開(kāi)的形式發(fā)泄出來(lái)。
3 創(chuàng)作中狀態(tài)以及表現(xiàn)
① 創(chuàng)作狀態(tài)的體現(xiàn)
表現(xiàn)主義畫(huà)家們只想順從他們的本能來(lái)創(chuàng)作，擺脫一切理論上的固定化，他們想對(duì)現(xiàn)象世界完全原始地，像第一次或者像用兒童的眼睛來(lái)看，象征性的深義和對(duì)于內(nèi)心勢(shì)力被動(dòng)態(tài)度被一種生氣勃勃積極的活力意識(shí)排斥在一旁。在發(fā)泄的過(guò)程中，藝術(shù)家達(dá)到了癲狂狀態(tài)，精力高度集中，所有細(xì)枝末節(jié)都隱埋在整個(gè)精神的情緒上，小心謹(jǐn)慎并能更加直接，更加有力地表現(xiàn)藝術(shù)家的情感
巴爾說(shuō)：“如果印象主義把眼睛當(dāng)耳朵，表現(xiàn)主義則把眼睛當(dāng)嘴巴”表現(xiàn)主義者認(rèn)為“真實(shí)”主要存在于主觀領(lǐng)域，就必然尋求以新的藝術(shù)手段來(lái)表達(dá)出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機(jī)械運(yùn)動(dòng)式的動(dòng)作，電報(bào)式精煉語(yǔ)言……將觀者從外部表象拉開(kāi)，進(jìn)入心靈世界，一切事物常常是通過(guò)主角的眼光被表現(xiàn)出來(lái)，他的眼光可以對(duì)事物作強(qiáng)烈變形和主觀解釋。
“歷史的發(fā)展，并沒(méi)有給人類的心靈帶來(lái)任何慰藉，反而給人帶來(lái)的是生存的困惑，人與人之間的離異，人與自我的離異。無(wú)數(shù)活生生的個(gè)性被這個(gè)時(shí)代吞沒(méi)了，他們被迫放棄了信仰。同時(shí)也放逐了自己。然而，總有些人不愿被這個(gè)時(shí)代的旋流卷走，他們?cè)谛髦蟹駰壧摷俚男拍睿瑢で笾鎸?shí)的靈魂。”蒙克的《吶喊》如同浩瀚長(zhǎng)空中的一聲驚雷，驚醒了那些企圖將鄉(xiāng)村田園美景視作永恒精神歸宿的人的美夢(mèng)。他們用星星表示希望，用落日的余輝表現(xiàn)一個(gè)靈魂的渴望，用生命和鮮血涂寫(xiě)畫(huà)布。他們敏感的神經(jīng)下豐富、跌宕起伏的內(nèi)心世界是他們?cè)丛床唤叩膬?nèi)容源泉。他們描繪所真實(shí)感受到的一切傳統(tǒng)的繪畫(huà)再現(xiàn)手法被拋棄了 ，代之以新的表現(xiàn)方法。隨后色彩有了新的定義，而線條也有了生命力，繪畫(huà)藝術(shù)感受到了這些，張開(kāi)嘴巴唱出了動(dòng)人的歌謠。
② 創(chuàng)作中的表現(xiàn)力
對(duì)表現(xiàn)主義來(lái)說(shuō)，所有手段的價(jià)值在于是否有表現(xiàn)力，而不管它是一根線條，一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)，一幅繪畫(huà)還是一塊木板條。采用種種不同的手段用內(nèi)省的方式對(duì)環(huán)境提出主觀的解釋：現(xiàn)實(shí)被變形，增強(qiáng)它對(duì)更深層意義的暗示力量。
創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該主要服務(wù)于自己感受的傳達(dá)，創(chuàng)作時(shí)降低技術(shù)的味道，其畫(huà)面生機(jī)主要是一種情緒的貫注。你在畫(huà)的時(shí)候有沒(méi)有過(guò)技術(shù)層面的算計(jì)？只要你動(dòng)了技術(shù)上的心思，那么你就是個(gè)演員，你表達(dá)在作品中的東西，只能是個(gè)舞臺(tái)效果，而與你內(nèi)心的真實(shí)無(wú)關(guān)，如八大借筆墨表現(xiàn)自己的倔強(qiáng)、傲岸的性格，抒發(fā)憤世嫉俗之情，故八大筆下的花鳥(niǎo)形象夸張變形。
賈柯梅蒂總是直接拿起手邊的材料就走向一件作品，從不讓任何美的形式在其中左右自己。所以美的形式，美的標(biāo)準(zhǔn)都是前人規(guī)定的如果你永遠(yuǎn)以這一標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量一切，也就意味著停止了創(chuàng)造，正如小孩拿起筆開(kāi)始作畫(huà)時(shí)，并不會(huì)事先先排好布局、形式、色彩，以及一切細(xì)節(jié)，而只能率真的、直接的把自己想要表達(dá)的情感通過(guò)情緒的貫注表達(dá)出來(lái)，這樣的東西接近真實(shí)、本質(zhì)、快樂(lè)、才會(huì)使人有所感觸。唯有“置率”才有價(jià)值。賈柯梅蒂說(shuō)“抓住并揭露真實(shí)”而畫(huà)面的“完成”意味著不能再改進(jìn)，恰恰是“失敗”而不是成功能帶他前行，守住唯一的險(xiǎn)道向著遠(yuǎn)方微弱的亮點(diǎn)推進(jìn)再推進(jìn)，就能抓住并揭露真實(shí)，他讓自己擁有最大限度的自由，無(wú)論最終是得到還是失去，都是我的愉悅。
梵高，很少有藝術(shù)家比這位愛(ài)煩躁、不耐煩的荷蘭人更為自我表現(xiàn)的需要所驅(qū)使，它是這樣一個(gè)大腦的產(chǎn)物，這個(gè)大腦完全迷戀于表現(xiàn)自己，暴露心靈的激情，他以一種不安穩(wěn)的歡樂(lè)抗衡世界，他能在一個(gè)向日葵花中找到比高更還要多的宣泄的感情。梵高說(shuō)：如果人們所要說(shuō)出的，僅僅是清楚的說(shuō)了出來(lái)，這對(duì)我往往好像不夠的，用較多的花哨說(shuō)出來(lái)，對(duì)于耳朵更舒服些，我并不反對(duì)，但真理并不由此美麗多少，因真理本身是美的。我的最大的希望是畫(huà)出那種不準(zhǔn)確，這樣的變形來(lái)，在畫(huà)面里是某些無(wú)盡的東西。
弗洛伊德與蒙克分享著同一個(gè)偉大的洞見(jiàn)嗎？自我是一個(gè)戰(zhàn)場(chǎng)，不可抵制的欲望與固定不動(dòng)的社會(huì)束縛的物體在此相遇。他繪畫(huà)中的人物“應(yīng)該是在呼吸，有感情，能痛苦，有愛(ài)情的活人”這種意欲創(chuàng)作出高度情緒化的作品。蒙克，不安穩(wěn)感和不自在感強(qiáng)烈到這樣一種地步，以至于藝術(shù)家沒(méi)有別的選擇，只有反彈回自身，把那個(gè)自我當(dāng)成本來(lái)可能充滿敵意的宇宙之中唯一的安全點(diǎn)，置意境和思想與一切之上，而且只將現(xiàn)實(shí)用作一種象征。
蘇丁永遠(yuǎn)用他的視覺(jué)狼吞虎咽，把世界的物質(zhì)轉(zhuǎn)變成一種厚重的，烏賊魚(yú)般的激動(dòng)不已的油彩。很少有畫(huà)家能對(duì)無(wú)拘無(wú)束的情感表現(xiàn)如此重視，同時(shí)卻對(duì)周?chē)纳鐣?huì)漠不關(guān)心。
③ 遵從內(nèi)心的感受
獨(dú)特的個(gè)性語(yǔ)言在表現(xiàn)派藝術(shù)中是總是隨處可見(jiàn)。從風(fēng)格上看，德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)既有浪漫和抒情的想象，又充滿著客觀真實(shí)的暴力；既表現(xiàn)粗放狂野的情感，又體現(xiàn)和諧典雅的意蘊(yùn)，既有超現(xiàn)實(shí)的天真童趣，又有音樂(lè)感的韻律和震動(dòng)，從手法上看，表現(xiàn)主義藝術(shù)家喜歡通過(guò)視覺(jué)想象的夸張、變形和扭曲來(lái)增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力，讓作品呈現(xiàn)出一種粗獷和狂風(fēng)驟雨般的氣勢(shì)，并使之在旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感中，充滿奔放、強(qiáng)烈的節(jié)奏感和頗具圖像化的力量，從色彩上看，表現(xiàn)主義繪畫(huà)注重通過(guò)濃烈的色彩和筆觸來(lái)觸動(dòng)人的視覺(jué)，震撼人的靈魂，對(duì)此，康定斯基用一個(gè)形象的比喻加以說(shuō)明：色彩是琴鍵，眼睛就是音錘，畫(huà)家便是彈鋼琴的手，它有目的地敲擊著琴鍵，引發(fā)靈魂的震顫，而靈魂就是多弦的鋼琴。
在作畫(huà)時(shí)，如果你一直思考著這個(gè)之前觸動(dòng)你的情懷的東西或者說(shuō)是感覺(jué)，而不去思考這些線條，那么最后線條自己便會(huì)說(shuō)話，除了表現(xiàn)某種情愫、感受外，那些不受束縛的、狂熱的筆觸也是表現(xiàn)主義藝術(shù)家所迷戀的。在社會(huì)生活中我們壓抑的太多，在繪畫(huà)中更喜歡讓情感自由的奔放，自由的呼吸，也許是因?yàn)橛羞^(guò)多的感性，它們是熱情的、人性的。同時(shí)在放縱略有些無(wú)意識(shí)的筆觸揮灑中，你總會(huì)看到很多意外的生機(jī)，一種畫(huà)面的靈氣，而這是你用理性、用理智以及智慧所不能表達(dá)的。
4 藝術(shù)自由
人不但不能在自己的性情中打下人性的烙印，又僅僅成為自己職業(yè)的標(biāo)識(shí)。人只有在擺脫了內(nèi)外身心的一切壓制時(shí)，只有在不受任何規(guī)律的需要壓制時(shí)，才是自由的，自由乃是擺脫現(xiàn)存現(xiàn)實(shí)的自由，因?yàn)槿酥皇窃凇耙磺鞋F(xiàn)實(shí)的東西都失去其嚴(yán)肅意義”“一切必然的規(guī)律都放棄其嚴(yán)肅要求”的時(shí)候才是自由的，席勒認(rèn)為，對(duì)現(xiàn)實(shí)漠不關(guān)心，重視審美假象，則是擺脫缺乏和使人生得到真正發(fā)揚(yáng)的象征，在一種真正人道的文明中，人類生存將是消遣，而不是苦役，人將在表演中而不是在需要中生活，如果說(shuō)審美世界是非現(xiàn)實(shí)的話，那么審美狀態(tài)本身卻是現(xiàn)實(shí)的，它是在現(xiàn)實(shí)之中的自由，從痛苦中創(chuàng)作出美，使人生值得一過(guò)。表現(xiàn)主義美學(xué)和表現(xiàn)主義藝術(shù)是表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的巨大潮流。表現(xiàn)主義美學(xué)提供了理論的依據(jù)。表現(xiàn)主義藝術(shù)為之提供了踐履。但第一次世界大戰(zhàn)前后的硝煙更刺激了表現(xiàn)主義的滋生，大機(jī)器的生產(chǎn)方式和機(jī)器轄制下的非正常人性的生活是表現(xiàn)主義扎根的土壤。而現(xiàn)代科技對(duì)人的異化、面對(duì)強(qiáng)大的時(shí)代環(huán)境，人所顯示出來(lái)的是渺小、宗教倫理的喪失、人情的淪落。共同聚集成表現(xiàn)主義生長(zhǎng)的氛圍，使表現(xiàn)主義成長(zhǎng)為這個(gè)時(shí)代自己獨(dú)特的孩子。
徐冰說(shuō)：“與標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)體系保持距離的工作才有可能為藝術(shù)系統(tǒng)帶來(lái)一些新的空間，一個(gè)真正的藝術(shù)家必定將自己的思想傾注于藝術(shù)當(dāng)中，藝術(shù)存在于生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，這樣自己的作品才會(huì)真正擁有靈魂，將對(duì)人生和生命的理解傾注到了畫(huà)中，用自己的理解來(lái)解讀當(dāng)代。
三 結(jié)語(yǔ)
在創(chuàng)作中很多東西是不確定的，這種不確定性往往帶來(lái)很多樂(lè)趣，一步步向前探索，這種不確定性與創(chuàng)作前完完整整地構(gòu)思好一個(gè)畫(huà)面是相反的，更讓人覺(jué)得輕松，繪畫(huà)的樂(lè)趣也正在其中，創(chuàng)作成分味道也很濃，充分享受創(chuàng)作過(guò)程，這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程又必定是不受束縛的，無(wú)規(guī)律可尋、無(wú)章法可論的。所謂被耽誤了的一代繪畫(huà)家們的被視為生理性病態(tài)的繪畫(huà)從藝術(shù)史的垃圾簍里卻復(fù)活了, 成了藝術(shù)發(fā)展史中的一塊瑰寶, 人們重新認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代藝術(shù)所蘊(yùn)涵的特殊的精神，并有了認(rèn)真的深刻的思考。
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