大連理工大學(xué) 建筑與藝術(shù)學(xué)院 溫 洋 王中強(qiáng)

摘要：文章認(rèn)為在如今的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，所謂“潮流”是指對技術(shù)過分追求所導(dǎo)致的喧賓奪主，即技術(shù)的異化（互聯(lián)網(wǎng)文化的極度盛行，讓整個(gè)世界更加理性化，世俗化，非神秘化，視覺上的大塊朵頤取代了對藝術(shù)“美”的進(jìn)一步的深層次的思考，使得藝術(shù)過度世俗化），以及為得到商業(yè)的肯定而不斷退讓直至丟失底線，失去應(yīng)該保有的藝術(shù)水準(zhǔn)，即商業(yè)的控制與吞噬。藝術(shù)的獨(dú)立性在這幾種“洪流”中，被異化，被泛化，被消費(fèi)。那么如何在如此嚴(yán)峻的“潮流”中保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性呢？文章認(rèn)為，作為藝術(shù)家或者說藝術(shù)創(chuàng)作者，應(yīng)該探尋適合自己的藝術(shù)表達(dá)形式，對當(dāng)今社會(huì)的某些現(xiàn)象，亦或自己的某些感悟，抒發(fā)自己獨(dú)有的見解與理念，最重要的是，與當(dāng)今國際的主流藝術(shù)，思想等在根本的層次上自覺地“決裂”。

關(guān)鍵詞：技術(shù) 異化 商業(yè) 決裂

中圖分類號(hào)：J042 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069(2017)10-0102-02

Abstract：The article believes that in today's field of artistic creation, the so called"trend" refers to the pursuit of technology caused by too distracting, namely the alienation of Technology (extremely popular Internet culture makes the whole world

more rational, secular, mysterious, dig into the visual instead of "beauty" of art furtherdeep thinking, the art of secularization, and excessive) for business and certainlycontinue to compromise until the loss of the bottom line, should have lost artisticstandards, and that engulfed the commercial control. The independence of art hasbeen alienated, generalized and consumed in these "torrent". So how to maintain theindependence of artistic creation in such a severe trend? The article thinks, as an artist or artists, should find a suitable form of artistic expression, to some phenomenon in today's society, some insights or their opinions and ideas, expressing their own unique. The most important is that with the current international mainstream art and thought consciously to break "at a basic level".

Keywords：Technology Alienation Business Rupture

引言

自古而今，藝術(shù)創(chuàng)作都是需要一定的獨(dú)立性，相應(yīng)的，影響藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性的因素也是紛繁多樣。很多藝術(shù)家針對如何在潮流中保持藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性這一問題上做了很多的探索與研究。時(shí)代在發(fā)展，因素在改變，本文針對當(dāng)代藝術(shù)在發(fā)展過程中如何保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性這一問題上做了一些初步的探索。

一、技術(shù)異化對藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性的影響

早在18世紀(jì)，隨著工業(yè)革命的爆發(fā)和日趨完善使得人們突然間意識(shí)到藝術(shù)的獨(dú)立性似乎遭到了技術(shù)的干擾與破壞。一種目的在于保持藝術(shù)的獨(dú)立性的美學(xué)觀念便因此形成了，認(rèn)為“藝術(shù)作品是一個(gè)自給自足的世界，只是或主要作為超然的審美體驗(yàn)的一個(gè)契機(jī)而被創(chuàng)造出來，而這種體驗(yàn)被認(rèn)為是最高級的形式之一”[

1]。在埃倫·迪薩納亞克的敘述中藝術(shù)創(chuàng)作猶如藝術(shù)家的靈感一樣，難得而可貴，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是一種“契機(jī)”，而且經(jīng)由這種“契機(jī)”而出現(xiàn)的作品是一種高級的，超然的審美體驗(yàn)。“藝術(shù)如需永恒就必須是避免功利化的唯美，是‘為藝術(shù)而藝術(shù)’；藝術(shù)家應(yīng)該避免形式的現(xiàn)代性和主題的現(xiàn)代性，對時(shí)尚浪潮的頂禮膜拜以及向某種意圖屈服的主題乃是藝術(shù)的陷阱，藝術(shù)永恒的本質(zhì)是藝術(shù)完美的精神，從某種意義上來說藝術(shù)是一位理想主義者，它與現(xiàn)實(shí)保持不可侵入的柵欄而顯示其優(yōu)雅的風(fēng)格”[2]。文章認(rèn)為這種時(shí)刻保持清醒的藝術(shù)觀在一定程度上，尤其是在當(dāng)今的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)盛行的時(shí)代下，對藝術(shù)家是一個(gè)中肯的提醒，但是不免有些過于陽春白雪，可能造成如新古典主義，學(xué)院派那種偏執(zhí)的審美主張。文章覺得杜尚的《L.H.O.O.Q》和《大玻璃》系列尚有對藝術(shù)的思考在，但是視其為鼻祖的有些后現(xiàn)代主義藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作就難免顯得有些做作，

甚至有些誤解初心之嫌。技術(shù)發(fā)達(dá)了，成熟了，作品的精神與對傳統(tǒng)的反叛卻日漸淡化。對技術(shù)的角色定義模糊還可以在最近流行的“數(shù)字藝術(shù)”中窺見一二。通過編程展現(xiàn)讓人眼花繚亂的圖案以及通過3D打印制作出來的結(jié)構(gòu)復(fù)雜的立體構(gòu)成式的雕塑全無上文提到的“契機(jī)”所在，只是一味地用技術(shù)去填補(bǔ)思想上的空白，到最后只是向觀者展現(xiàn)了一次又一次地技術(shù)革命。在某種程度上，這一行為也直接導(dǎo)致了藝術(shù)一次次地被泛化，被強(qiáng)行消費(fèi)，失去了原本作為人類一種重要文化的地位。文章認(rèn)為技術(shù)之于藝術(shù)在某種層面上完全是不相干的事物，雖

然說藝術(shù)的發(fā)展伴隨著技術(shù)的進(jìn)步，但技術(shù)終究是藝術(shù)創(chuàng)作上的一種“工具”意義上的存在，藝術(shù)創(chuàng)作中，或者說藝術(shù)品中所蘊(yùn)含的某種思想，某種情感，是通過人來使用技術(shù)實(shí)現(xiàn)的，究其根本是人。我們要意識(shí)到技術(shù)是一把雙刃劍。合理健康，運(yùn)用得當(dāng)?shù)募夹g(shù)不僅會(huì)給人類帶來極大的自由，也會(huì)使藝術(shù)充滿理想主義色彩的獨(dú)特魅力；而過度異化運(yùn)用失當(dāng)甚至失控的技術(shù)則不僅會(huì)帶來軍事戰(zhàn)爭，恐怖暴力，核威脅，自然災(zāi)難，生態(tài)危機(jī)等威脅人類自由的因素，更懷疑帶來人類的完全技術(shù)化，非人化行程比較極端的人類中心主義等的思想[3]。

二、商業(yè)與藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性的關(guān)系

說到商業(yè)，文章從來都不認(rèn)為藝術(shù)家追逐名利是可恥的，但是在藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的同時(shí)，文章認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該保持應(yīng)有的藝術(shù)水準(zhǔn)，而商家應(yīng)該提供足夠扎實(shí)的平臺(tái)與充足的資金。在眾多商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的失敗案例中，文章認(rèn)為缺少的是尊重。藝術(shù)是主觀性大于客觀性的，藝術(shù)家通過主觀地表達(dá)自我的感受來傳達(dá)自己思想，實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的同時(shí)給予觀者美的享受。商業(yè)是客觀性大于主觀性的，是一種有組織的提供顧客所需商品與服務(wù)的行為，是一項(xiàng)為滿足物質(zhì)生活而展開的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)[4]。可見二者在這一層面上是矛盾的。但是從另一角度來看，商業(yè)需

要的是資本的不斷積累，藝術(shù)需要的是思想與靈感的不斷積累，在某種意義上，二者又是契合的。那么藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合就好似一位相聲表演者與一位歌手一起拍攝電影，有些跨界的意味，那么互相尊重就顯得尤為重要。說到這兒，筆者不禁想到了近些年來中國電影的發(fā)展。從2004年開始，國家電影局從扶持國產(chǎn)電影的角度考慮，決定每年的6月10日至7月10日（或者7月到8月）為國產(chǎn)電影保護(hù)日，讓人值得深思甚至是可笑的是，這真的有用嗎？近幾年來國產(chǎn)好電影屈指可數(shù)，雖然票房過億的比比皆是，但是只能是作為衡量一部電影是否成功的因素之一，投資方們?yōu)榱吮ＷC票房，邀請的均是當(dāng)紅的“小鮮肉 ”或者是各種“女神”，至于電影情節(jié)大多數(shù)都是拖泥帶水，無病呻吟，人物塑造不具特色，空洞無力，電影中的特效給人一種為了特效而特效的感覺，完全是在技術(shù)堆砌，更讓人無法接受的是電影中一個(gè)又一個(gè)生硬的植入廣告鏡頭。電影作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，在商業(yè)的吞噬下已經(jīng)體無完膚。藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合是時(shí)代發(fā)展的結(jié)果，是一種必然的走向和趨勢。正如上文所說，藝術(shù)與商業(yè)是既矛盾又存在聯(lián)系的。因此，在藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的過程中，筆者認(rèn)為商業(yè)應(yīng)該尊重藝術(shù)，尊重藝術(shù)的敏感身份與創(chuàng)作成果，同時(shí)提供充足的資金與廣闊的平臺(tái)，成為培育藝術(shù)的溫床，而藝術(shù)應(yīng)該自覺地保持自我的純粹性，與商業(yè)利益保持一定的距離，不要為了得到商業(yè)的肯定而失去應(yīng)該保有的藝術(shù)水準(zhǔn)。倘若能夠做到互相尊重，商業(yè)通過藝術(shù)而盈利，藝術(shù)通過商業(yè)而傳播，何樂而不為呢？

三、“決裂”于主流，繼承于傳統(tǒng)標(biāo)題中的獨(dú)立性我認(rèn)為是一種心理上獨(dú)立性，是一種強(qiáng)大意志力的表現(xiàn)，是一種不愿被國際主流藝術(shù)同化的倔強(qiáng)，于是我想到了“決裂”這個(gè)詞。前文中提到的技術(shù)與商業(yè)是外在環(huán)境中對藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性構(gòu)成威脅的因素，通過合理的運(yùn)用與相應(yīng)的理解是可以避免和解決的，而藝術(shù)家自覺地與主流藝術(shù)甚至與世界“決裂”則顯得好似沒有標(biāo)準(zhǔn)的解決方案，甚至是有些荒誕的理想主義色彩。那么，對“決裂”的解釋就顯得尤為必要了。文章認(rèn)為所謂的決裂是一種在紛繁的信息中保持獨(dú)立的態(tài)度，保持孤獨(dú)的一份決心，保持思考的一種覺悟。在與國際主流藝術(shù)“決裂”方面，杜尚已經(jīng)為后世的藝術(shù)家做出了榜樣，在這里我就不做過多贅述了。藝術(shù)將人類的情感客觀化呈現(xiàn)，為人們認(rèn)識(shí)情感、規(guī)范情感提供了重要的途徑，通過藝術(shù)熏陶，人們能夠規(guī)范自己的情感，可以避免成為統(tǒng)治者和政客們所利用的非理性因素[5]。在蘇珊·格朗的《藝術(shù)問題》中，藝術(shù)需要的“自律”，我認(rèn)為可以理解為一種“決裂”。在保持清醒的同時(shí)，認(rèn)識(shí)藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)有一定的社會(huì)

責(zé)任，像一面鏡子，映射并規(guī)范人們的意識(shí)，同時(shí)又像一把鋒利的手術(shù)刀，將非理性因素和人們剝離開來。在西方的古代藝術(shù)發(fā)展史上，對藝術(shù)的理解主要有兩種：“再現(xiàn)論”，即認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)；“摹仿論”，即認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的摹仿，卡西爾在否定了“再現(xiàn)論”與“摹仿論”后，提出了“發(fā)現(xiàn)論”，認(rèn)為藝術(shù)是實(shí)在中對生命力形式的發(fā)現(xiàn)[6]。

我認(rèn)為無論是再現(xiàn)、摹仿，還是發(fā)現(xiàn)，這些與以中國為主的東方美學(xué)與哲學(xué)思想面前都顯得未免有些幼稚。從道家、儒家，抑或是禪宗中，我們可以清楚地看到，早在幾千年以前，我們的祖先已經(jīng)將美上升到“道”、“ 善”、“禪 ”的高度，認(rèn)為美是自由的，是道德的，是超脫的。這些觀點(diǎn)可以從中國古代的詩歌、詞曲、繪畫中略見一二。文章認(rèn)為將西方對藝術(shù)的理解與東方對“美”的理解結(jié)合比較來看，那么有一個(gè)詞便躍然紙上——“想象力”。藝術(shù)源于生活但是高于生活，筆者覺得藝術(shù)是虛無的，飄渺的，是藝術(shù)創(chuàng)造者通過想象力，將夢幻一般的感悟呈現(xiàn)出來，某種意義上是與現(xiàn)實(shí)的“決裂”，有些像弗洛伊德在《夢的解析》中對夢境的描述。與現(xiàn)實(shí)“決裂”是藝術(shù)創(chuàng)造者與本我擁抱的途徑，與內(nèi)心潛在的動(dòng)機(jī)的邂逅。藝術(shù)不能決定社會(huì)的發(fā)展方向，它必定會(huì)隨著技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展，與商業(yè)結(jié)合也是必然的趨勢，各種影響藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性的“潮流”也會(huì)如潮汐一般替更換，那么對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，時(shí)刻保持一份“決裂”于“主流”的清醒，捍衛(wèi)自我獨(dú)立思考的權(quán)利就顯得尤為重要。四、如何在潮流中保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性如何在潮流中保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性？首先，筆者認(rèn)為需要長期的積累，在平時(shí)的創(chuàng)作中積極思考，探索作品背后的思想，含義。不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海，每個(gè)人的獨(dú)立性都離不開平時(shí)的所聞，所感。蔡國強(qiáng)用火藥創(chuàng)作，殊不知他是上海戲劇學(xué)院搞舞美的，搞舞美的一定是熟知煙火的；徐冰用文字來創(chuàng)作，是因?yàn)樗菍W(xué)版畫的，那些觀念性作品的背后是他長期用刻刀一刀一刀“雕刻”

出來的。從這些藝術(shù)家的創(chuàng)作中可以清晰地看出創(chuàng)作中的獨(dú)立性與個(gè)體的積累具有一定的關(guān)系。以中國當(dāng)代藝術(shù)為例，當(dāng)代藝術(shù)的概念從本質(zhì)上來說是“舶來品”，中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作依然是與西方原先的理論軌跡若即若離，不僅中國如此，西方國家的當(dāng)代藝術(shù)也很難從中看出所謂的獨(dú)立性，獨(dú)立性已經(jīng)不是中國當(dāng)代藝術(shù)需要解決的問題，這是一個(gè)全球共享的問題。文章認(rèn)為所謂的獨(dú)立性并不是一種區(qū)分你我的標(biāo)識(shí)，不是說中國當(dāng)代藝術(shù)擁有了獨(dú)立性就可以區(qū)別于西方當(dāng)代藝術(shù)的權(quán)利話語體系，如果非要有一個(gè)區(qū)分你我的標(biāo)識(shí)，那獨(dú)立性將沒有任何意義。文章認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)立性應(yīng)該是以個(gè)體為單位，從傳統(tǒng)出發(fā)，并有意地偏離傳統(tǒng)，與此同時(shí)應(yīng)該時(shí)刻警醒，在偏離的同時(shí)不要成為傳統(tǒng)的一部分。縱觀歷史，中國古代的藝術(shù)種類十分豐富，經(jīng)過5000年的文化積淀，可謂是擁有非常豐富的文化遺產(chǎn)，文章認(rèn)為中國的藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該扎根于此，不要一味地按照西方或者國際的模式來探索我們自己的當(dāng)代藝術(shù)，要善于從我們自己的文化中發(fā)掘元素，加以研究并應(yīng)用，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的概念，探索出屬于中國自己的當(dāng)代藝術(shù)。說到這兒筆者不禁想起“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”。在傳統(tǒng)社會(huì)中對藝術(shù)的需求是極大的，上到皇帝的宮殿，貴族的服飾，奢侈品，下到老百姓喜聞樂見的皮影戲，家家戶戶裝飾門窗的剪紙，種類樣式紛繁多樣。但是在當(dāng)今快節(jié)奏的，千篇一律的生活中，很多傳統(tǒng)的藝術(shù)功能被電視劇，電影，網(wǎng)絡(luò)游戲等所取代，傳統(tǒng)文化、藝術(shù)想要在當(dāng)代社會(huì)存活下去就必須要探索新的路徑，某種意義上，這種需求與中國當(dāng)代藝術(shù)的需求不謀而合。傳統(tǒng)藝術(shù)是個(gè)“溫床”，中國的當(dāng)代藝術(shù)可以從中汲取巨大的能量，創(chuàng)造新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，繼承并發(fā)揚(yáng)東方獨(dú)有的審美情趣；當(dāng)代藝術(shù)是個(gè)“經(jīng)紀(jì)人”，利用當(dāng)今先進(jìn)多元的而變換的手段讓傳統(tǒng)藝術(shù)繼續(xù)閃耀下去，激活傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)又能起到相應(yīng)保護(hù)作用。二者相輔相成，互相滋潤。理性繼承傳統(tǒng)的同時(shí)融入當(dāng)代的創(chuàng)作意識(shí)，有意識(shí)地偏離傳統(tǒng)，重視歷史，并將其轉(zhuǎn)化為可以利用的資源。當(dāng)然，所有的事情并非一蹴而就，在探索藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性方面，我們還有很長的一段路要走。

結(jié)論

筆者認(rèn)為影響藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性的因素主要有三，即技術(shù)的異化，商業(yè)的不尊重，以及“決裂”的不徹底性。在技術(shù)與商業(yè)的問題上終究是對“度”的理解，通過合理地運(yùn)用與相應(yīng)的理解是可以避免和解決的，重要的是“決裂”。這是一種態(tài)度，也是一份決心，時(shí)刻保持一份“決裂”于“主流”的清醒，捍衛(wèi)自我獨(dú)立思考的權(quán)利是保持藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性的根本所在。無論是理性的繼承傳統(tǒng)，還是有意識(shí)地偏離傳統(tǒng)，文章認(rèn)為，最終還是要回歸到情感上和血液中深藏的東西之中。_

 

 

參考文獻(xiàn)

[1] 埃倫．迪薩納亞克.審美的人——藝術(shù)來自何處及原因何在[M].北京:商務(wù)印刷館,2004：76.

[2] 傅守祥.審美化生存.中國[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社,2008:67.

[3] 仇國梁. 技術(shù)異化與當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)立危機(jī)[J].畫刊,2009,168(7):32-33

[4] 梁國秀. 談藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的路徑——以村上隆為例[D]中國:梁國秀.2016:6.

[5] 蘇珊.格朗.藝術(shù)問題[M].南京：南京出版社，2006：146

[6] 黃春玲.自律與他律的結(jié)合[D]中國：黃春玲.2016:4.

[7] 姜博.湛櫨VI設(shè)計(jì)作品[J].設(shè)計(jì)，2017，30（1）： 8.

[8] 王茜.三維建模軟件在首飾設(shè)計(jì)中的應(yīng)用[J].設(shè)計(jì)，2017，30（1）： 100—101.

[9] 賀毅香.五角星造形設(shè)計(jì)分析[J].設(shè)計(jì)，2017，30（2）：96—97.

[10] 孫明海,李妍.美術(shù)字在現(xiàn)代化妝品包裝中的應(yīng)用[J].設(shè)計(jì)，2017，30（2）：130—131.

[11] 徐思宇,鮑懿喜.非互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)與互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)中設(shè)計(jì)師的角色對比分析[J].設(shè)計(jì)，2017，30（3）：34—37.

[12] 劉志勇.基于細(xì)部設(shè)計(jì)研究的產(chǎn)品設(shè)計(jì)課程教學(xué)方法探究[J].設(shè)計(jì)，2017，30（3）：38—40.