上海大學(xué) 數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院 張 樂(lè)

摘要：“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)開(kāi)始于19世紀(jì)90年代的巴黎，隨后席卷了歐洲與美國(guó)，內(nèi)容涉及建筑風(fēng)格、家具軟裝、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、服裝風(fēng)格、珠寶首飾、平面設(shè)計(jì)、書(shū)籍插圖、到雕塑和繪畫(huà)藝術(shù)等方面，成為當(dāng)時(shí)最具影響的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。文章將就“新藝術(shù)”的產(chǎn)生、發(fā)展與風(fēng)格作闡述，后舉例簡(jiǎn)析“新藝術(shù)”時(shí)期的平面設(shè)計(jì)藝術(shù)，并結(jié)合當(dāng)下社會(huì)反思“新藝術(shù)”帶來(lái)的啟示與意義。

關(guān)鍵詞：新藝術(shù) 自然 平面設(shè)計(jì)

中圖分類號(hào)：J 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069(2017)11-0062-02

Abstract：Art Nouveau began in Paris in the 1890s， and then swept through Europe and the United States， covering architectural style， furniture， production design， costume style， jewelry， graphic design， illustrations， sculpture， fine art and so on， became the most influential design movement. The article will elaborate on the emergence， development and style of Art Nouveau， then give two examples to analyze the art of graphic design in this period， and find the revelation and significance of Art Nouveau nowadays.

Keywords：Art Nouveau Nature Graphic Design

上海大學(xué) 數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院 張 樂(lè)

一、“新藝術(shù)”的產(chǎn)生與發(fā)展

十九世紀(jì)的西方，維多利亞風(fēng)格泛濫成災(zāi)的背景下，在1851年英國(guó)倫敦的第一屆世界博覽會(huì)后，東方絲綢開(kāi)始在歐洲范圍內(nèi)流行。因其裝飾圖案自由、隨意、優(yōu)雅、富有變化的特點(diǎn)迎合了彼時(shí)歐洲對(duì)濃郁東方風(fēng)情的審美追求，自由風(fēng)格（Stile Liberty）便成為這種熱潮的代名詞，即早期的“新藝術(shù)風(fēng)格”。

“新藝術(shù)”(Art Nouveau)這個(gè)稱呼源于巴黎的古董美術(shù)商人薩穆?tīng)枴べe（Samuel Bing）于1895年在巴黎的普羅旺斯大街開(kāi)的名叫“LaMaison Art Nouveau”的設(shè)計(jì)事務(wù)所，主要的展品，主要包括當(dāng)時(shí)影響力最廣的設(shè)計(jì)師所設(shè)計(jì)的彩繪玻璃、招貼裝飾畫(huà)及珠寶首飾等。許是由于沒(méi)有統(tǒng)一的風(fēng)格，社會(huì)輿論大都傾向于認(rèn)為這是個(gè)品位頹喪的產(chǎn)品混亂的集合地，如巴黎《費(fèi)加羅報(bào)》就把這個(gè)畫(huà)廊描繪為一間“雜貨鋪”。然而卻是通過(guò)這個(gè)畫(huà)廊的存在，“新藝術(shù)”才逐漸作為一種藝術(shù)風(fēng)格被人們所接受、欣賞，直至在藝術(shù)史上占得一席之地。在歐洲有五、六個(gè)國(guó)家使用“Art Nouveau”（法語(yǔ)也作“new art”）為旗號(hào)，但“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”在不同的國(guó)家還有著不同的名稱，或者說(shuō)是從不同的旗號(hào)下發(fā)展來(lái)的，如在德國(guó)被稱作青年風(fēng)格（Jugend Stil），而在奧地利則被喚作分離派（Seccessionist），這是因?yàn)殡m然有著較為一致的內(nèi)容，但是對(duì)于“形式美”還是“功能美”的傾向各有不同。法國(guó)新藝術(shù)派，或者說(shuō)新藝術(shù)是一種具有國(guó)際理念和風(fēng)格的藝術(shù)，廣泛應(yīng)用于裝飾藝術(shù)、建筑藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)等領(lǐng)域。

藝術(shù)界廣泛認(rèn)為這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始于1895年左右，在1890至1910年達(dá)到頂峰，影響范圍涵蓋整個(gè)歐洲范圍和美國(guó)，一直持續(xù)到1925年后逐步被“裝飾藝術(shù)”（Art Deco）和現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)取代。

二、“新藝術(shù)”的風(fēng)格

“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”以放棄任何一種即有的傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，使用新的美學(xué)形式革新設(shè)計(jì)為主旨；主張運(yùn)用高度程序化的自然造型元素，信奉“Art in nature， nature in art”的箴言，“師法自然”，徹底地走自然主義風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自然中無(wú)絕對(duì)的直線或平面。因而在裝飾上突出表現(xiàn)有機(jī)形式、有運(yùn)動(dòng)感的曲線，特別是花卉植物的莖、蟲(chóng)鳥(niǎo)的翅膀等。這種非具象的，極具象征性意味的美學(xué)形式，在不同領(lǐng)域都有著一定程度的體現(xiàn)。例如這一時(shí)期的首飾，多以琺瑯、銅、中低價(jià)寶石及彩色玻璃（Art Glass）為材質(zhì)，以植物蟲(chóng)鳥(niǎo)為題材（如圖1、2），造型夸張、色彩艷麗而又精致典雅、美輪美奐，是為視覺(jué)感官的一大刺激，因而當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)制作的珠寶被譽(yù)為“繪畫(huà)的珠寶”。

值得注意的是，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)沒(méi)有像一些其他運(yùn)動(dòng)那樣否定機(jī)械的作用，而是支持發(fā)揮機(jī)器的作用，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的通力合作。正如1908年，設(shè)計(jì)師菲什（Teoder Fischer）在德國(guó)工業(yè)聯(lián)盟第一節(jié)年會(huì)開(kāi)幕時(shí)說(shuō)的那樣，“粗劣產(chǎn)品的出現(xiàn)并非因?yàn)闄C(jī)械制造，而是因?yàn)槲覀兪褂貌划?dāng)”。

除了產(chǎn)品設(shè)計(jì)，在建筑風(fēng)格方面，根據(jù)材料的使用，如鑄鐵，也能看到很多擁有精雕細(xì)琢般的品質(zhì)的建筑。譬如“六人集團(tuán)”（Les Six）中的赫克托·吉馬德（Hector Guimard），在1893年參觀比利時(shí)著名建筑設(shè)計(jì)師維克多·霍塔（Victor Horta）的建筑作品——塔塞爾旅館（Hotel Tassel）（如圖3）后，對(duì)結(jié)構(gòu)理性主義（Structural rationalism）所體現(xiàn)出來(lái)的嚴(yán)格、堅(jiān)定卻大膽的風(fēng)格有了嶄新的認(rèn)識(shí)，并且開(kāi)始挖掘鑄鐵的潛能，后來(lái)因?yàn)榘屠璧罔F系統(tǒng)設(shè)計(jì)的一系列入口（如圖4、5）而名聲大振。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的深遠(yuǎn)影響既體現(xiàn)在純藝術(shù)領(lǐng)域，如雕塑和繪畫(huà)藝術(shù)，又涉及建筑風(fēng)格、家具軟裝、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、服裝風(fēng)格（包括女性裝束設(shè)計(jì)）、珠寶首飾、平面設(shè)計(jì)、書(shū)籍插圖等，是傳統(tǒng)設(shè)計(jì)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)間承接的重要階段。

三、“新藝術(shù)”與平面設(shè)計(jì)

當(dāng)時(shí)歐美各國(guó)不管在政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)還是文化習(xí)俗等層面上，都經(jīng)歷著前所未有的沖擊，當(dāng)時(shí)的人們也都面臨著新舊交替、文化混亂多變的局面，但總的說(shuō)來(lái)他們藝術(shù)風(fēng)格也都存在著共同的點(diǎn)，那就是強(qiáng)調(diào)裝飾性和象征性。歐洲是孕育新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的搖籃，其本質(zhì)上表現(xiàn)為一種裝飾傾向，并以其對(duì)流暢卷舒的而充滿活力的線條的運(yùn)用、有機(jī)的造形和美妙優(yōu)雅的女性形象（也被稱作“女性風(fēng)格A FeminineArt”）著稱。

雖然“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”在設(shè)計(jì)領(lǐng)域的探索更多的還是在于家居軟裝及室內(nèi)設(shè)計(jì)上，但在平面設(shè)計(jì)上的創(chuàng)新與改變同樣不容忽視。這一時(shí)期的平面藝術(shù)風(fēng)格受日本的浮世繪影響很大，平面設(shè)計(jì)作品不乏帶有日本木刻畫(huà)的曲線、圖案風(fēng)格、對(duì)比強(qiáng)烈的空間和平坦的畫(huà)面及日本浮世繪風(fēng)格。“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”在平面設(shè)計(jì)上的影響主要由法國(guó)和英國(guó)為起始點(diǎn)，因而下文將就法國(guó)藝術(shù)家阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha）及英國(guó)藝術(shù)家?jiàn)W伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley）為例作簡(jiǎn)析。

（一）阿爾豐斯·穆夏

隨著工業(yè)革命基本完成，法國(guó)文藝界進(jìn)入到了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期。此時(shí)期法國(guó)的海報(bào)以及其他類型的平面設(shè)計(jì)均相當(dāng)出色，被設(shè)計(jì)界公認(rèn)為現(xiàn)代商業(yè)廣告的發(fā)源地。1881年，法國(guó)政府最終解除了對(duì)于商業(yè)海報(bào)的控制禁令，這也是法國(guó)平面設(shè)計(jì)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。穆夏作為最具影響力的設(shè)計(jì)師之一，他的招貼畫(huà)、海報(bào)、插畫(huà)等設(shè)計(jì)，因具有強(qiáng)烈的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格特點(diǎn)——豐富的曲線、取自自然的樣式、高度裝飾化的平面效果，而被譽(yù)為“新藝術(shù)”時(shí)期最杰出的平面設(shè)計(jì)師（如圖6）。穆夏的作品吸收了日本木刻中造型姿態(tài)優(yōu)雅的輪廓線的刻畫(huà)，拜占庭和摩爾人藝術(shù)的華麗色彩與幾何形態(tài)裝飾效果及巴洛克、洛可可藝術(shù)的圓潤(rùn)而富于肉感的描繪。他用理想化的裝飾性曲線，粗細(xì)變化想搭配的簡(jiǎn)潔的輪廓線，過(guò)渡自然的明快色彩，造就了以人物形象為主的被稱為“穆夏風(fēng)格”的作品（如圖7）。他始終認(rèn)為他的作品完全是自己與捷克藝術(shù)的產(chǎn)物，而不是維持了某種時(shí)尚的風(fēng)格形式。他就像一個(gè)偏執(zhí)的藝術(shù)家，想要專注于藝術(shù)層面的工作，堅(jiān)稱藝術(shù)只存在于精神信息的交流。

（二）奧伯利·比亞茲萊

沉浸在新鮮的“東方”風(fēng)潮的還有英國(guó)人比亞茲萊，他是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期才華橫溢的插畫(huà)家和裝幀藝術(shù)家，是特立獨(dú)行的先鋒人物。可以從比亞萊茲的作品望見(jiàn)那個(gè)頹廢的時(shí)代。他用短暫卻閃耀的生命為現(xiàn)代海報(bào)設(shè)計(jì)做出了卓著貢獻(xiàn)。

比亞茲萊深受日本浮世繪影響，擅長(zhǎng)使用黑白單線描繪，作品充滿想象力的同時(shí)還蘊(yùn)含著情色色彩，前衛(wèi)、激進(jìn)，這些反傳統(tǒng)的作品對(duì)于當(dāng)時(shí)如死海一般的保守藝術(shù)界來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑猶如拋入一顆巨石。

比亞茲萊后期的作品，如1893年為王爾德的戲劇《莎樂(lè)美》所作《孔雀裙》（如圖8）和一些出版物中的插畫(huà)（如圖9、10），也因黑暗反常的表現(xiàn)和荒誕情色的隱喻而飽受爭(zhēng)議；然而又要如何否定，性欲死亡，愛(ài)與恐懼（Sex and death， love and fear），不是文學(xué)與藝術(shù)界最永恒的主題呢？并且這些畫(huà)面經(jīng)過(guò)精心的編排，動(dòng)靜和諧，大塊的空白和黑色對(duì)比，灰調(diào)的結(jié)合，富于變化而有序的曲線與直線，使得作品簡(jiǎn)潔精煉，韻律十足；滿足了裝飾性，又強(qiáng)調(diào)了作者性格化的神秘怪誕感。圖中也可看出，他筆下變形過(guò)的人物傾向于理想比例的身體，臉小，頭發(fā)濃密，姿態(tài)優(yōu)雅而怪異，似在挑戰(zhàn)著什么。據(jù)說(shuō)圖四周的三條線也不是畫(huà)框，而是為平衡畫(huà)面故意為之，也能看出他對(duì)于版式的關(guān)注。1929年4月，朝花社出版的一輯《比亞萊茲畫(huà)選》在中國(guó)迅速引起了一股比亞萊茲狂潮，受其影響的包括魯迅、徐志摩、聞一多等人。

結(jié)語(yǔ) （反思與啟示）

由于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)生的動(dòng)機(jī)更傾向于單純的裝飾性層面，且它所強(qiáng)調(diào)的細(xì)膩的自然主義風(fēng)格顯得偏向女性化，所以其適用范圍會(huì)必然產(chǎn)生局限性；更重要的是當(dāng)它發(fā)展到一定程度，注定因?yàn)榫衽c思想上的空洞貧乏而無(wú)以為繼。

盡管新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)不是一個(gè)特別“有內(nèi)涵”的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，但依舊可以給我們不少啟示。設(shè)計(jì)難以進(jìn)步，或者說(shuō)社會(huì)難以進(jìn)步，除了外在原因，更關(guān)鍵是人的因素。第一，惰性。雖然維護(hù)傳統(tǒng)就不會(huì)引起爭(zhēng)議，但一味安于現(xiàn)狀、隨波逐流、不思變、不質(zhì)疑，往往就成為扼殺創(chuàng)造性與進(jìn)步性的元兇，所以我們需要肯定 “新藝術(shù)”在變革慣性審美上展現(xiàn)的勇氣。這里的惰性還指粗制濫造、急功近利。現(xiàn)在有不少職業(yè)設(shè)計(jì)者，為追求效益而習(xí)慣性地使用大量現(xiàn)成素材拼湊了事，反觀“新藝術(shù)”中的作品不難發(fā)覺(jué)，它們的構(gòu)圖之嚴(yán)謹(jǐn)、層次之豐富、細(xì)節(jié)之細(xì)膩，即使放到現(xiàn)在來(lái)看，也值得反復(fù)推敲。第二，脫離了所處環(huán)境，談何設(shè)計(jì)的競(jìng)爭(zhēng)力。社會(huì)在日益發(fā)展，文化在交融碰撞，技術(shù)在不斷革新，適應(yīng)了的人可以緊跟甚至推動(dòng)進(jìn)步，正如“新藝術(shù)”對(duì)于汲取新奇神秘東方風(fēng)格及自然有機(jī)美感的探索精神，并且有效利用了工業(yè)化帶來(lái)的便利，使原本難以做到的事變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。

因此新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)作為一種具有先鋒性的運(yùn)動(dòng)，為緊隨其后的現(xiàn)代主義作了良好的鋪墊，也為后世留下了大量做工驚艷、設(shè)計(jì)考究的藝術(shù)品與設(shè)計(jì)品，在平面設(shè)計(jì)界留下了前衛(wèi)而經(jīng)典的“記號(hào)”。

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