江蘇鹽城工學院 張 軍

摘要：中國設(shè)計對傳統(tǒng)文化的學習與借鑒不能僅僅停留在“中國元素”的形式層面。概括和借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)和設(shè)計思維與方式，理解藝術(shù)形式產(chǎn)生的語境和符號創(chuàng)造者的思想背景，才可以在創(chuàng)作中真正把握中國傳統(tǒng)文化的精髓。傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典美學是極具中國本土特色的藝術(shù)理論，有著中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。文章結(jié)合傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典美學思想，就現(xiàn)代圖形設(shè)計中的審美追求、思維軌跡、造型方法、色彩表達進行探討，旨在給當代平面設(shè)計師以傳統(tǒng)美學思想和多元的傳統(tǒng)文化熏陶，并能為現(xiàn)代圖形創(chuàng)意設(shè)計提供強有力的中國式思維體系支撐。

關(guān)鍵詞：中國畫；美學；圖形；設(shè)計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：Ａ

文章編號：1003-0069(2017)08-0035-03

Abstract：The learning and reference of the traditional culture for Chinese design can't just stay in the level of the form of “Chinese elements”. Summarizing and referencing Chinese traditional art and design thinkings and ways,understanding context of art form and the ideological background of creator, we can really grasp the essence of Chinese traditional culture in creations.Classic aesthetics of Chinese traditional painting is the art theory of Chinese characteristics, extremely has the thinking advantages and unique style of Chinese traditional culture which other nations don’t have. Combining with traditional Chinese classical aesthetics, the aeticle discusses aesthetic pursuit of modern graphic design, thinking tracks, modelling method, color expression, in order to give modern graphic designers edification of the traditional aesthetics and traditional culture, and gives modern graphic design the strong support of Chinese design thinking system.

Keywords：Chinese painting; Aesthetics; Graphics; Design

引言

傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典美學主要是指中國歷代繪畫論著。就審美視角而言，中國繪畫論著有其獨特性，形成了融匯貫通的理論體系，具有其他民族所不及的思維優(yōu)勢。中國當代設(shè)計對傳統(tǒng)藝術(shù)思想的研究主要來自兩個方面，一是古代工藝美術(shù)思想；二是古代文論、詩論及畫論等。對于古代詩論、畫論的研究，受限于學科的交叉性和復雜性，及設(shè)計的商業(yè)化特質(zhì)，使得研究缺乏整體認知和全面梳理。現(xiàn)代設(shè)計對傳統(tǒng)文化的學習與借鑒僅僅停留在“中國元素”的形式層面是不夠的，只有概括和借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)和設(shè)計的思維與方式，理解藝術(shù)形式產(chǎn)生的語境和符號創(chuàng)造者的思想背景，才可以使我們在創(chuàng)作中真正把握中國傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)，為中國當代設(shè)計實踐提供有益的參考。

一、審美之“形神兼?zhèn)洹?/span>

就造型藝術(shù)品而言，“形神兼?zhèn)洹笔蔷哂兴囆g(shù)感染力的重要因素。藝術(shù)創(chuàng)作者與觀眾產(chǎn)生心理共鳴，作品之 “形”才能上升到“神”的境界。美術(shù)史家和評論家向來重視形神的關(guān)系問題，中國藝術(shù)的創(chuàng)作需要將形象的精確描繪與傳神表達合二為一。《論畫》中有“凡生人亡有手揖、眼視而前亡實對者。以形寫神，而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失；對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚病钡拿枋?span style="font-size: 5px; line-height: normal;">［1］。中國現(xiàn)代設(shè)計離不開傳統(tǒng)審美思想的影響，同樣講究對藝術(shù)境界的追求，“形神兼?zhèn)洹钡膶徝辣憩F(xiàn)是設(shè)計“以人為本”的詩性審美追求，體現(xiàn)和反映了作品的情感精神內(nèi)涵。

形成有意味的形式與實現(xiàn)服務目的是設(shè)計的最終意義。形式是作品的造型、結(jié)構(gòu)與色彩的綜合，功能則是設(shè)計意圖，兩者完美結(jié)合是設(shè)計師的核心追求。［2］圖形往往蘊涵著特定的象征性內(nèi)涵，其審美構(gòu)思及藝術(shù)表現(xiàn)注重體現(xiàn)內(nèi)在關(guān)聯(lián)性的意境美，須通過字體、圖形、色彩等元素提供正確、清晰、完整的信息傳遞；也要通過設(shè)計師個性化的設(shè)計風格和藝術(shù)處理賦予作品以神韻，打動觀賞者的審美情感，引起觀賞者的情感共鳴。不同的主題需要設(shè)計者給予“形”以新的意象表達，其中必要的美學原理、形式法則需要遵循，意象要具備美學特征，是需要進行藝術(shù)加工的，使其具有如觀念、文化、審美情趣等特殊精神內(nèi)涵，可以引起觀者的聯(lián)想、思考，從而被感受到和受教益。這里無限的“神”韻的感悟是以有限的藝術(shù)形象中表達的，形之外的“意”是通過有限的“形”的來認識并解讀，進而產(chǎn)生交流，實現(xiàn)設(shè)計的真正內(nèi)涵。這里的“形”體現(xiàn)的是形式感，是形成“神”的基礎(chǔ)與前提，“神”表達的是內(nèi)在意義，是一種普遍的現(xiàn)實意義，進一步升華了“形”，綜合了主題的審美內(nèi)涵、藝術(shù)情趣以及它們可能觸發(fā)的藝術(shù)聯(lián)想與幻想。“形神兼?zhèn)洹保饕ㄟ^隱喻等手法生成，以暗示為主要特征。圖形設(shè)計時，一定要注重表達和體現(xiàn)設(shè)計屬性和文化品味，以“形”傳達“神韻”。現(xiàn)代圖形設(shè)計常用具象表現(xiàn)手法，它利用寫實性的繪畫或藝術(shù)攝影等現(xiàn)代藝術(shù)手法反映自然形態(tài)的美，使人對宣傳對象產(chǎn)生信任感。攝影是常用手段之一，攝影圖片以真實性、藝術(shù)性感染和吸引讀者，相對于傳統(tǒng)觀念，現(xiàn)代攝影更關(guān)注于拍攝視角、用光和后期處理。抽象則不受具體形象約束，從具體的形象當中，抽取出代表某種精神和意念的美感符號，暗示與主題的聯(lián)系。如表現(xiàn)視覺張力和集中人視線的點；優(yōu)美、柔和感的曲線等。抽象圖形內(nèi)含豐富的信息量，具哲理性，適應性強，有著具象形不可比擬的表現(xiàn)優(yōu)勢。結(jié)構(gòu)嚴謹、組織規(guī)范的圖形“言有盡而意無窮”，其中往往隱含著諸如只可意會而不可言傳的文化意蘊、價值追求等只適合含蓄表達的信息。圖形設(shè)計通過具象和抽象的形傳達神，獲得審美愉悅，最終體現(xiàn)的是神韻的形式載體和形式的意義生成之間的高度一致，這是一個完整的創(chuàng)作與審美表現(xiàn)過程，體現(xiàn)著畫面內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。作為審美追求，“形神兼?zhèn)洹笔堑湫偷闹袊嚼碚摳爬ǎ蜗蠖鷦拥孛枋隽藢υO(shè)計目標的終極追求（如圖1）。

二、思維之“遷想妙得”

“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”。（《魏晉勝流畫贊》）［3］這句話的意思是說只要耐心細致，容易畫好亭臺、樓閣、水榭，而難度大的是人、山水、狗馬，這些是活的，有精神氣質(zhì)，得運用“遷想妙得”的思維方法才能畫好。當年顧愷之描畫裴楷，不拘外形相似，加入自己的想象和理解，在其外形上添加胡子突出其神情特征，就是通過“形”的遷移變化達到“傳神”的得“意”目的。“遷想妙得”作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種方法，通過特定的思維過程，以感性與理性的融合和轉(zhuǎn)化獲得最終形象。運用視覺形象來表達思想是圖形設(shè)計的根本目的，這與運用“遷想妙得”理念創(chuàng)作藝術(shù)形象是一致的。設(shè)計者根據(jù)目標傾注著情感，以藝術(shù)創(chuàng)新思維來關(guān)聯(lián)和提煉元素，確定最終造型方案高度契合了顧愷之“遷想妙得”之說。

從思維角度看，作為有限視覺符號的形要描述形象與功能的關(guān)系不免有些牽強，有時也不能完全傳達具體的信息，只能通過一些概念象征或暗示與主題的關(guān)聯(lián)來誘發(fā)觀者想象，形成共鳴，這是創(chuàng)意性思維作用的結(jié)果。創(chuàng)意性思維是邏輯思維和非邏輯思維的統(tǒng)一，既需要運用概念、判斷、推理等形式認識事物的聯(lián)系和關(guān)系，也需要利用聯(lián)想、想象、猜測等方式形成新的審美藝術(shù)形象。由于圖形不是對客觀物象的簡單模仿和再現(xiàn)，而是在特定思想意識支配下對視覺元素進行蓄意表達，這不同于一般的裝飾圖案或者指示符號。作為一種視覺象征，這是一個極富想像力的再創(chuàng)造的過程，“立象生意”是其宗旨，而任何奇思妙構(gòu)均是創(chuàng)意思維的過程和結(jié)果。“藝術(shù)靠想象而生存”。［4］藝術(shù)家依靠想象對生活現(xiàn)象進行改造、補充、移植、虛構(gòu)、綜合而塑造出完整典型的藝術(shù)形象。圖形的設(shè)計過程就是創(chuàng)意思維不斷發(fā)展，不斷完善的過程，是從怎樣進行調(diào)研、怎樣分析思考到怎樣藝術(shù)表現(xiàn)的過程，是運用藝術(shù)想象和多維創(chuàng)造，將想象和意念視覺化、典型化、形象化的結(jié)果。人們的視覺檢驗是其對圖形形態(tài)及其寓意的感知依據(jù)，而視覺檢驗時對圖形的傳遞與傳播主要依靠視覺符。圖形信息表達能否被觀者快速、準確、有效接受與認知取決于設(shè)計師對圖形符號的挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生把握的準確及有效程度。藝術(shù)源于生活，客觀現(xiàn)實中的事物之間總是通過各種方式相互“遷”聯(lián)，將看似毫不相干的幾個因素間的內(nèi)在聯(lián)系通過聯(lián)想進行融匯是圖形設(shè)計關(guān)鍵性的一環(huán)。設(shè)計中創(chuàng)意思維的目的，就是根據(jù)設(shè)計主題進行形態(tài)及語意的“遷想”與“轉(zhuǎn)換”。生活當中，許多事、物、概念在人們的頭腦中往往存在著約定俗成的習慣定勢，使得人們經(jīng)常對許多事物以及所象征的寓意心領(lǐng)神會，并牢記于心。主動的、有意識的聯(lián)想能夠積極而有效地促進人的記憶，思維中的聯(lián)想因素可以使人遇景生情，進而產(chǎn)生由此及彼的聯(lián)系，引起情感或經(jīng)驗回憶。圖形設(shè)計時往往會根據(jù)設(shè)計目的和任務要求，對與主題內(nèi)容相關(guān)的材料事先進行有計劃有目的地收集、分析和思考，再通過“遷想”加以發(fā)掘和提煉設(shè)計思想，設(shè)計思想往往具有總結(jié)和啟動的作用，設(shè)計師則從中確定方向，找到創(chuàng)意的立足點和可能性的發(fā)展方向，為醞釀聯(lián)想創(chuàng)造條件。此時，我們會框定和梳理出大量與主題相關(guān)聯(lián)的創(chuàng)意關(guān)鍵詞作為聯(lián)想的依據(jù)。設(shè)計師通過“遷想妙得”的創(chuàng)意思維來有效傳達信息，并引發(fā)觀者或使用者精神愉悅。這里的“遷想”體現(xiàn)了創(chuàng)作主體情感介入的、主動聯(lián)想和想象的過程，具體表現(xiàn)為思維過程中設(shè)計師“遷”入自身對設(shè)計對象的理解和把握的行為和對相關(guān)聯(lián)的形的聯(lián)想，而對設(shè)計對象的理解與把握使得我們能夠按照任務書預期的目標和便于觀者接受和理解的角度確定圖形形態(tài)設(shè)計的大方向，進而避免處于漫無目的的游移狀態(tài)，這樣設(shè)計方向的把握、創(chuàng)意的效率成功率都會提高（如圖2）。

三、造型之“似與不似”

“作畫妙在似與不似之間，太似媚俗，不似為欺世”［5］。這是書畫大師齊白石對中國藝術(shù)最具特色的造型原則和“以形寫神”的審美追求的高度提煉。中國人與外國人對形態(tài)“似”與“不似”的理解，建立的基礎(chǔ)不同。西方造型體系中，從畢達哥拉斯的數(shù)理關(guān)系、柏拉圖的理念圖式以及古希臘的經(jīng)典雕塑、神廟建筑等的尺度無不表現(xiàn)出科學的理性，形態(tài)表現(xiàn)出來的特征是求真、求準、求同。受中國傳統(tǒng)哲學思想的影響，中國繪畫在形態(tài)方面以主觀意象思維進行造型，表現(xiàn)出來的視覺形態(tài)是建立在個人主觀心象基礎(chǔ)上的樣式。黑格爾認為“藝術(shù)的任務在于用感性形象來表現(xiàn)理念……因為藝術(shù)表現(xiàn)的價值和意義在于理念和形象兩方面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一,所以藝術(shù)在符合藝術(shù)概念的實際作品中所達到的高度和優(yōu)點,就要取決于理念和形象互相融合而成為統(tǒng)一體的程度”。［6］“似與不似”作為中國藝術(shù)的一條美學原則，是“天人合一”、“中庸之道”等思想的藝術(shù)化，體現(xiàn)出的造型藝術(shù)之“形”蘊含著的哲學思想，是以內(nèi)省式哲學為基本的中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)精神的體現(xiàn)，是中國文化對藝術(shù)影響的集中體現(xiàn)。

“似與不似”意思是說進行藝術(shù)造型時要善于抓住對象獨有的特點，而不是過于拘泥于畫象外在的基本形。以具象與抽象是表達圖形造型美，“形”與“意”是圖形表現(xiàn)的兩個重要方面。“形”之“似與不似”反映為巧于利用結(jié)構(gòu)的簡化、形象的凈化以及藝術(shù)處理的概括和精簡，形態(tài)經(jīng)過藝術(shù)處理后體現(xiàn)著“神似”魅力，這種魅力來自于經(jīng)過觀者的心理想象而得到的“意”的內(nèi)涵和美的意蘊。物態(tài)經(jīng)過簡化、提煉后利用水墨、線描、卡通、剪紙等表現(xiàn)形式進行豐富多彩的具象表達后具審美特征和某種精神內(nèi)涵。如花卉的表現(xiàn)，我們可以通過對花頭、枝、葉、苞、蒂、萼的特點以及向心聚散的形態(tài)結(jié)構(gòu)的仔細觀察抓住主要特征；還可以通過想象手法追求形神合一，以夸張、擬人等手段表現(xiàn)花卉形態(tài)和獨有氣質(zhì)，或小巧玲瓏，或亭亭玉立；再比如動物的機靈、貪婪、兇猛、高、矮、胖、瘦都需要巧思細琢，高度概括。［7］抽象表現(xiàn)與具象表現(xiàn)不同，它可以擺脫客觀具體形象，以點、線、面及圓、方、三角形等組合和創(chuàng)造“形”，主要借助于形式美表達主題。具象與抽象之間的轉(zhuǎn)換是現(xiàn)代圖形設(shè)計的形態(tài)表達的主要途徑，以具象為橋梁向抽象意義牽引，這其中具象構(gòu)成圖形意義的基本語匯，抽象則是對具象意義的審美和形態(tài)美感的提升，是從心理層面實現(xiàn)標志與受眾之間的情感關(guān)聯(lián)。“意”之“似與不似”反映為形象之間的關(guān)系信息與含義需要比喻、象征或聯(lián)想等手法來建構(gòu)，使對圖形的語意認知讓觀者去在解讀過程中賦予豐富內(nèi)涵。 “一種真正的精神文明，其聰明和智慧就應該表現(xiàn)在能不斷地從各種具體的事物中挖掘出他們的象征意義和不斷地從特殊之中感受到一般的能力上，只有這樣，我們才能賦予日常生活事件和普遍的事物以尊嚴和意義，并為藝術(shù)能力的發(fā)展打好基礎(chǔ)”（ 阿恩海姆）。［8］暗示、象征、隱喻多為意指，含蓄是其表意特征，對于只能通過感覺進行意會而不便于運用言語傳達的的東西更有利于表述。在藝術(shù)構(gòu)思中，通過象征和聯(lián)想使人認識到的就不僅僅是圖形自身，多是人們潛意識下的感知的普遍性的共性而的意義。另外，設(shè)計師的創(chuàng)意經(jīng)觀者的想象可以進一步得到聯(lián)想、填補和體味，這可以理解為對圖形內(nèi)涵再現(xiàn)與再創(chuàng)造的過程，這是由人類的思維本身具有隱秘性及理解語言的暗示性功能所決定的。對圖形辨別和感知因人而異，因為其審美意趣、視覺經(jīng)驗、所受的教育程度、民族背景都不同，“多義”、“不確定”和“模糊”解讀是必然的，與“似與不似之妙”的意蘊表達相符。有人將缺一口的“蘋果”標志認為是亞當、夏娃的偷吃，這正是欣賞者的探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的結(jié)果，作品的內(nèi)涵因此而產(chǎn)生更為深入的影響，這正是現(xiàn)代圖形設(shè)計神奇的魅力和真正價值所在（如圖3）。

四、設(shè)色之“隨類附彩”

“隨類賦彩”（《古畫品錄》六法之一）確立了中國畫色彩的理論基礎(chǔ)，對后來中國畫用色起到了決定性的作用和影響。［9］從字面看，“隨類賦彩”是指繪畫應根據(jù)不同的類型及對象敷施色彩。受當時技術(shù)及條件制約，古代畫家只能用簡單的接近或類似于物象固有色彩的顏料去表現(xiàn)他們眼中所看到的“客觀”物象的色彩，追求“以形寫形，以色貌色”（《畫山水敘》）。從中國傳統(tǒng)繪畫審美特征看，受古代道家思想影響，強調(diào)以人為本體的宇宙一體化的哲學觀，其美學理念和審美趣味非常獨特，以超越自然表象追求心靈和自然互融的藝術(shù)境界。自然形態(tài)寓意豐富，畫家借助于此進行描繪和抒情，寄托著自己對人生的反思和認識。藝術(shù)家可以“隨心”、“隨情”地用色，筆墨（色）里滲透的是作者對人生的認識和感觸，是“以一管之筆，擬太虛之體” ［10］。“隨類賦彩”就成為畫家個人藝術(shù)修養(yǎng)、主體情感的抒發(fā)和畫面藝術(shù)審美的重要呈現(xiàn)和表達方式，可以體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、美學意蘊及人文精神，這也是中國藝術(shù)追求的最高境界（如圖4）。

色彩是圖形的固有屬性，是設(shè)計中最具感染力的藝術(shù)因素，更是作品文化性、藝術(shù)性、審美性的重要體現(xiàn)。受色彩影響，受眾對形的專注相對較弱，心理及情感也會因此產(chǎn)生不同反應和變化，同時也會誘發(fā)不同的聯(lián)想。《文心雕龍》中的《物色》說到：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)；屬采附聲，亦與心而徘徊”，就是講人們對外界聲音和色彩能產(chǎn)生無盡的聯(lián)想，如果徘徊賞析還可以與描摹的自然景物外貌和神態(tài)達到情景交融、物我相忘的境界。設(shè)計師設(shè)色時對客觀事物進行觀察分析、深刻感受基礎(chǔ)上，在充分尊重客觀對象的內(nèi)在規(guī)律的前提下，通過概括提煉物象表面色彩，使其典型化，并與創(chuàng)作主體的個人情感、主觀性格、審美意趣相一致的基礎(chǔ)上，賦予形式構(gòu)成的能動表現(xiàn)，這也是藝術(shù)來源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實的具體表現(xiàn)。“隨類賦彩”中的“隨客觀”思想在圖形設(shè)計中表現(xiàn)的則更多的是理性特色。設(shè)計師必須“隨”色彩的色相、純度、明度及構(gòu)成原理的客觀規(guī)律，另一方面為了正確傳達信息和體現(xiàn)理念，在具體目標定位、主題確定等方面，色彩設(shè)計要“隨”不同的客觀對象及消費者群體而有所區(qū)別。另外，中華文化中“魏晉風度”及玄學的昌盛，也使得人主觀意識得以增強，在生活及藝術(shù)創(chuàng)作中更注重人的思想情感、人的個性發(fā)揮，順從人心的體悟和感受，體現(xiàn)了作為設(shè)計師及消費者“隨主觀”的能動自覺。正如潘天壽說：“花無黑色，吾國傳統(tǒng)花卉，卻喜以墨色作花，汴人尹白起也。竹無紅色，吾國傳統(tǒng)墨戲，卻喜以朱色為竹，眉山蘇軾始也。畫事原在神完意足為極致，豈在彩色之墨與朱乎？九方皋相馬，專在馬之神駿，自然不在牝牡驪黃之間。”（《聽天閣畫談隨筆》）這里的墨花、朱竹之色，并非其固有之色，而是藝術(shù)家的“心悟”之色。設(shè)計師在根據(jù)設(shè)計目的進行調(diào)研和設(shè)計定位后，常常以強烈的主觀情感及個性特征之色營造氣氛、表達情感，打動感染消費者，引導時尚潮流。“類”則是一種客觀存在。設(shè)計師根據(jù)主題的需要，巧妙地運用色彩的感情規(guī)律，通過色彩的情調(diào)顯示,使觀者受到一種情緒感染，領(lǐng)悟到設(shè)計所要傳達的深刻意圖。“類”既要注重客觀對象固有色的運用和把握，也要根據(jù)不同設(shè)計的主題定位不同“類型”的色彩與色調(diào)，還要對不同的對象及審美需求設(shè)計不同的色彩和色調(diào)。“賦”體現(xiàn)的也是一種主觀能動性。在晉代，著名的文學家陸機就有“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮” （《文賦》）的觀點，竭力強調(diào)了創(chuàng)作者主觀意識、思想及情感的能動表現(xiàn)在藝術(shù)作品表現(xiàn)中的重要性。“賦”要求設(shè)計師在用色時給予作品更多的情感性關(guān)注，根據(jù)自己的情感性理解給予作品相應的色彩，情感化的用色，將色彩不再放入固有的客觀系統(tǒng)中進行理解，而是超越了常規(guī)的框架，表現(xiàn)出極強的能動性。色彩就走出“隨類“的局限，成為一種觀念性的闡釋和象征性的比附,直接轉(zhuǎn)化為一種語符參與表現(xiàn)，成為塑造設(shè)計作品的一種獨特的藝術(shù)語言，成為藝術(shù)家借以抒發(fā)情感的媒介，所繪之色乃心靈之色，表現(xiàn)的是層次、精神、意蘊。正所謂“設(shè)色好者無定法，合色妙者無定方，明慧人多能變通之，凡設(shè)色須悟得活用，活用之妙，非熟習不能，活用則神采生動，不必合色之工，而自然妍麗”（《山靜居畫論》）。

結(jié)語

傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典美學是中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的精粹，記錄了繪畫的發(fā)展脈絡(luò)和各個時代人們對于繪畫的理性認識，展示了不同社會的審美意識和精神風貌。［2］中國提倡本土化設(shè)計，就要在民族文化精神方面顯現(xiàn)自身特色。蘊含著中華民族文化精神的傳統(tǒng)審美范式，可以為現(xiàn)代圖形創(chuàng)意創(chuàng)作實踐及創(chuàng)新思維培養(yǎng)提供方法論指導。汲取傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典美學思想精髓去構(gòu)建“中國特色”的現(xiàn)代設(shè)計理論，是形成具有本土特色的認識論、方法論、創(chuàng)作論和鑒賞論的重要途徑，可以豐富世界圖形創(chuàng)意設(shè)計的形式和創(chuàng)建我國民族圖形設(shè)計思維體系。文章以中國畫藝術(shù)創(chuàng)作基本法則和衡量藝術(shù)作品的經(jīng)典標準指導現(xiàn)代圖形設(shè)計，探索繪畫與設(shè)計在文化精神、審美內(nèi)涵、造型原理和審美準則上的相通性，意在形成具有鮮明個性與普遍特征的設(shè)計理論研究方式，總結(jié)出與當下設(shè)計實踐密切結(jié)合的新范式，有效地促進現(xiàn)代設(shè)計理論及實踐的發(fā)展和延伸。

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